在鑒定近現代中國畫過程中，有時會遇到這種情況： 真跡不一定藝術水平很高，而偽品也不一定藝術水平很差。但一般來講，大家作品，其藝術手法，包括筆墨、設色、構圖、甚至落款等，的確是功力非凡、高人一等，特別是作品中所反映出來的作者特有的精神、氣質、筆性等，不是一般作偽者或摹仿者輕而易舉就能學到手的。否則，他就不會成名被稱之為大家了。

但名家不是生來就成名的，大師的每一幅畫也不都是成功、精彩之作。一般是從不成熟到成熟，又從成熟到衰退。如齊白石早年的大多數作品，往往都帶些工匠氣，用筆不夠老到、雄健，衰年變法后的70到80歲之間，生活較穩定、創作精力旺盛，精品出現得最多。但也有特例，有一位早熟的畫家，20世紀80年代成名前后的作品激昂有活力、生機勃發，以后卻被名利所累，多數作品從內容到形式都是在不斷地重復，甚至演變成了流水作業，反而越到老，作品越應酬、越商品氣，江郎才盡、不進則退。周思聰的人物畫，20世紀70年代受政治大環境影響，作品偏于寫實與敘事性，雖然創作出了《人民和總理》 (圖10)等精彩的現代寫實抒情代表作，但總體上還未達到藝術高峰; 改革開放以后，她的眼界和思想大開，作品開始注重個人情感的抒發，并融合了西方現代藝術理念與形式，技法開始豐富，筆墨功力也大幅提高，以《礦工圖》、《彝女系列》、《墨荷系列》為代表，在病痛折磨中她的藝術達到了高峰; 這一時期她也畫了不少小品畫出售，以改善生活，在這批畫中有些就畫得比較應酬。

近現代大師級畫家，一般在其藝術高峰期多出代表作和精品，但也不一定全部都是成功之作。由于作畫時受到主客觀等多種因素的影響，如身體狀況、精神狀態、外界環境等等，有時其藝術技巧與才能得不到充分發揮。近現代中國畫大家的真跡，多數代表近現代中國畫的藝術水平，無論藝術價值還是經濟價值都不低。但也有這種情況發生，名家真跡確定無疑，但不是精品，只是一般的應酬之作，其藝術水平與代表作、精品相比就會大打折扣，甚至有時還不如小名家的精品。要具體情況具體分析，切不可盲目崇拜大名家。當然，就藝術總體水平而言，大名家還是遠高于小名家的。

圖10 周思聰1979年作 《人民和總理》

我們在鑒定過程中，對一個畫家不能固守一個標準，特別是對那些藝術生涯較長的畫家，要根據其藝術水平的發展階段，分別定出若干個標準。這些標準還可以以年代為序進一步細分，否則，就很容易將那些早期的、不成熟的以及風格不典型的畫作誤判為贗品。

對于近現代中國畫家作品的優與劣，要根據他們各自的不同流派與風格，以各種不同的標準來衡量其作品。如： 對于以大寫意見長的畫家作品的優劣評判，就不能片面地去追究其造型是否逼真，刻畫是否細致，而要看其筆墨功力、神韻與精神氣質以及藝術創新性等;對于林風眠、吳冠中為代表的以融合中西藝術之長的作品，就不能片面地苛求其筆墨是否符合傳統中國畫的書法用筆規范，而是看其創新的藝術形式、東方的神韻與詩情畫意。

鑒定近現代中國畫也不能從自己個人的好惡出發(收藏就可以個人的好惡選擇)，認為自己喜歡的就好，不喜歡的就不好。把優劣標準建立在個人主觀的好惡上。不了解近現代中國畫家的具體藝術風格特征，無助于解決真偽問題。鑒定近現代中國畫的真偽，注重藝術水平是重要的，但不能單純著眼于藝術水平的高低，一定要多方面做全面的、細致入微的觀察、比較，才能得出比較客觀的結論。