成才之路

《中庸》第二十一章

［原文］

自誠明，謂之性；自明誠，謂之教。誠則明矣，明則誠矣。

［譯文］

由至誠而后明德，是天性純良；由明德而達到至誠，是人文教化。至誠即能明德，明德也可以達到至誠。

［通解］

前面我們已經多次提到儒家觀念中“天才與人才”的區別。這里又再次指出，人中至圣，是天性至誠，沒有一絲虛偽做作。見到一點善性、善端便會點明心靈，善待萬物。就像孟子所說的帝舜：

孟子曰：“舜之居深山之中，與木石居，與鹿豕游，其所以異于深山之野人者幾希。及其聞一善言，見一善行，若決江河，沛然莫之能御也。”（《孟子·盡心上》）

堯舜，性者也。（《孟子·盡心下》）

而我們絕大多數人都需要通過學習與磨煉，先明德，“大學之道，在明明德”。主動進行學習和修行，也就是儒家所重視的“教化”，使我們符合社會的要求，能與其他人和平共處，乃至成為領導者。這時我們才逐漸認識到“誠”所發揮的力量，逐漸走向至誠的境界。

“誠”與“明”，就像感性的善良與理性的公正，是一枚硬幣的兩面，可以相互轉化。理解人性的人，自然會待人講理；懂得講理的人，自然能體悟人性。道路不同，但終點一致，“及其成功，一也”。

《中庸》第二十二章

［原文］

唯天下至誠，為能盡其性；能盡其性，則能盡人之性；能盡人之性，則能盡物之性；能盡物之性，則可以贊天地之化育；可以贊天地之化育，則可以與天地參矣。

［譯文］

只有天下至誠的圣人，才能完全發揮他的天性；完全發揮了天性，就能激發大家的天性；激發了大家的天性，就能極盡萬物的本性；能極盡萬物的本性，就能與天地共同化育萬物，與天地并立為三。

［通解］

本章承接上章，講達到了至誠境界的“誠者”才能成為哲學意義上的“人”。

法國思想家帕斯卡爾講：

人只不過是一根葦草，是自然界最脆弱的東西；但他是一根能思想的葦草。用不著整個宇宙都拿起武器來才能毀滅他，一口氣、一滴水就足以致他死命了。然而，縱使宇宙毀滅了他，人卻仍然要比致他死命的東西高貴得多；因為他知道自己要死亡，以及宇宙對他所具有的優勢，而宇宙對此卻是一無所知。（帕斯卡爾《思想錄》）

每一種足以被稱為“思想”的學說，都必然要從哲學的高度來解釋人的終極意義和價值。帕斯卡爾指出，具體的某個人確實是無比脆弱的，但從哲學的、人類整體的角度來看“人”，人的獨特、人能超越萬物的高貴之處，在于人的思考。

以儒道兩家為代表的中華文明認為，哲學高度上的“人”，終將達到“天人合一”的境界，與天地并列。所謂“三才者，天地人”，如《周易》所說：

有天道焉，有人道焉，有地道焉。兼三才而兩之，故六。六者非它也，三才之道也。（《易傳·系辭下》）

是以立天之道，曰陰與陽；立地之道，曰柔與剛；立人之道，曰仁與義；兼三才而兩之，故《易》六畫而成卦。（《易經·說卦》）

本章講人到達“至誠”之境，才算是徹底解放了天性，達到精神的自由境界。這種精神與天地相通，也就能與天地萬物產生共鳴。這也就是莊子說的：

獨與天地精神往來，而不敖倪于萬物。（《莊子·天下》）

《中庸》第二十三章

［原文］

其次致曲［1］。曲能有誠，誠則形，形則著，著則明，明則動，動則變，變則化，唯天下至誠為能化。

［注釋］

［1］曲：某一側面。

［譯文］

一般的人，致力于某一種善性。致力于善也可以做到至誠，心誠就會表露于外在，表露在外的會逐漸顯明，顯明的善可以變化氣質，優秀的氣質可以帶動他人，帶動他人就可以引起轉變，引起轉變就能化育萬物。唯有至誠之人方能達到化育萬物的境界。

［通解］

本章承接上章，講與先天圣人相對的后天“誠之者”達到至誠境界的過程。

后天的學習者，是在某一側面、某一專業領域中努力。而要做到最好，必然也會感受到“誠”的重要意義。就如村上春樹談他關于長年跑步的感悟說：“人生本來如此：喜歡的事自然可以堅持，不喜歡的怎么也長久不了。”（村上春樹《當我談跑步時我談些什么》）時間長了，我們所堅持的、致力于的這一側面也會影響我們的精神氣質。加之“誠”的心態，我們也可以如天生“誠者”一樣，積極影響他人，乃至移風易俗。

◎工匠與藝術家

北宋黃休復吸收前人的觀點，在他的《益州名畫錄》中，將優秀的繪畫再分為能品、妙品、神品和逸品四個級別：

畫有性周動植，學侔天功。乃至結岳融川，潛鱗翔羽，形象生動者，故目之曰能格爾。

畫之于人，各有本性，筆精墨妙，不知所然。若投刃于解牛，類運斤于斫鼻，自心付手，曲盡玄微，故目之曰妙格爾。

大凡畫藝，應物象形。其天機迥高，思與神合。創意立體，妙合化權，非謂開廚已走、拔壁而飛，故目之曰神格爾。

畫之逸格，最難其儔。拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪。筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾。

好的畫家之中，又有四個層次：不論山河魚鳥，什么都能畫得形象生動，此為“能”；得于心，便能應于手，很難表現的題材也沒有問題，此為“妙”。至如梁代的張僧繇：

又金陵安樂寺四白龍，不點眼睛，每云：“點睛即飛去。”人以為妄誕，固請點之。須臾，雷電破壁，兩龍乘云騰去上天，二龍未點眼者見在。（張彥遠《歷代名畫記》）

“畫龍點睛”的故事，正是表達張僧繇之畫藝已達“神”的境地。而在此之上，還有一重境界：不必再顧忌任何曾經需要用來依靠的規矩，不必再在作畫的客觀條件上汲汲營營。每一次創作，都是一次不可重復的未知探險，而最終的作品，更能帶給觀者，乃至作者預想不到的體驗。

不僅我們視為“藝術”的繪畫、文學、音樂是這樣，在中國傳統文化中，亦關注到日用百貨中所可能蘊含的至道妙境。中國的匠人，在無法計數的日日夜夜中，不斷練習、揣摩、打磨自己的作品，親自用手去觸摸、去體味萬物之性。無論是筆墨紙硯，還是茶葉、紫砂、廚事等等，優秀的“手藝人”兼“工匠”與“藝術家”于一身，始于工與巧，成于道與藝。這便是本章所說的從“致曲”到“變化”的過程。

隨著人類社會的發展，知識的總量越來越大，專業劃分越來越精細，工作的門類也越來越多。在唐代時，一個人如果用功讀書，還有可能將當時天下所有的書都讀盡。而在21世紀的今天，花光一生的時間也讀不完中國一個季度的出版物，更不要說全球范圍了。我們每一個人都是在人類知識（或體能）的一個側面努力，致力于這一方面將人類的極限往前推進一點點。

中國從西方借鑒的學位制度中，最高也是“博士”。從詞匯的本義來看，任何一個學科的博士學位的英文統稱為Ph．D，即DoctorofPhilosophy，也就是“哲學博士”。修習文學是文學哲學博士，研究物理學是物理哲學博士，等等，這代表了西方文明中對于知識體系的觀念：任何一門專業的學科，在最高層次上，都是對人類哲學的貢獻。這與本章提出的從“致曲”到“變化”的觀點是一致的。