其一

憐歡敢喚名?

念歡不呼字。

連喚歡復歡，

兩誓不相棄。

一—宋·郭茂倩《樂府詩集·清商曲辭·吳聲歌曲》

《讀曲歌》亦屬《吳聲歌曲》。其本事有好幾種說法。《樂府詩集》引《宋書·樂志》云：“《讀曲歌》者，民間為彭城王義康所作也。其歌云‘死罪劉領軍，誤殺劉第四’是也。”《樂府詩集》又引《古今樂錄》說： “《讀曲歌》者，元嘉十七年袁后崩，百官不敢作聲歌，或因酒宴，止竊聲讀曲細吟而已，以此為名。”《樂府詩集》還載： “南齊時，朱碩仙善歌吳聲《讀曲》。武帝出游鐘山，幸何美人墓。碩仙歌曰： ‘一憶所歡時，緣山破芿荏。山神感儂意，盤石銳鋒動。’帝神色不悅，曰： ‘小人不遜，弄我。’時朱子尚亦善歌，復為一曲云： ‘暖暖日欲冥，觀騎立踟躕。太陽猶尚可，且愿停須臾。’于是俱蒙厚賚。”這些說法與《讀曲歌》的實際內容并不符合，但《古今樂錄》所載，從形式特點上說明《讀曲歌》的來歷，似有一定道理。 “不敢作聲歌”， “止竊聲讀曲細吟而已”，指出這種民歌是只能“讀”的“曲”，也就是不配音樂的徒歌。《玉臺新詠》卷十著錄《讀曲歌》中“柳樹得春風”一首，題作《獨曲》，而據吳昌瑩《經詞衍釋》卷六說：“徒與獨聲近，而義亦相通”，這是《讀曲》即徒歌的又一力證。

《樂府詩集》共收《讀曲歌》八十九首，是現存《吳聲歌曲》各曲中數量最多的一種。內容大都是情歌，有的寫熾熱的癡情，有的寫刻骨的相思，或者抒發得到愛情的歡愉，或者傾訴失戀以后的痛苦，都具有纏綿委婉，自然清新的特點，與《子夜歌》、《華山畿》等極為相似。這里選的五首，是其中的代表作。

這首《讀曲歌》表現女主人公對情人熱烈的愛。女子對男方愛的深，思的切，當不在一起時，不由自主地向情侶發出了呼喚，但開頭兩句卻寫得突兀不凡，出人意表： “憐歡敢喚名?念歡不呼字。”“敢”，是豈敢、不敢的意思。這兩句說：愛著情人不喚他的名，想著情人不呼他的字。既然深深地愛著、思念著對方，為什么又不叫名呼字呢?這是民歌作者運用狡獪之筆，設置的懸念，以引起讀者對下詩的關注，使后面所寫收到更加強烈的藝術效果。 “連喚歡復歡，兩誓不相棄。”女子思念情人時既不喚名，又不叫字，只是頻頻地叫“歡”、 “歡”，拿現代的話說，就是連連地叫“我親愛的”、 “我親愛的”。 “連喚歡復歡”，這是點睛之筆，也是傳神之筆。女子對情侶發自內心深處的強烈的愛、女主人公的種種柔情蜜意，可說盡在這五字之中了。 “兩誓不相棄”，雙方山誓海盟，表示永不變心，這補足了前句的意思，表現出女子對所愛的人不僅一往情深，而且忠貞不渝，使這首愛情民歌的境界，大大提高了一步。

該民歌在抒寫人物的癡情時，沒有描摹她很多狂熱的行動，也沒有敘說她千言萬語的表白，而只是選取“連喚歡”的細節來寫，但由于這個細節是典型的、動人的，又以形傳神，以聲寓情，所以通過“連喚”的動作，叫“歡”的聲音，把女子熱烈的愛寫得入骨三分，真切傳神。這種選取典型細節，以聲寓情的手法，在南朝民歌中不止一次地運用過，如另一首《讀曲歌》說：“百鳥園林啼，道歡不離口”，寫法與這首很為相似。不過它由鳥鳴幻化為人的說話，不像這首全以直接的實寫來表現。相比之下，該民歌在刻劃女子對愛情的如醉如癡，真摯專一上，要顯得更加惟妙惟肖，親切有味。

其二

自從別郎后，臥宿頭不舉。

飛龍落藥店，骨出只為汝。

——宋·郭茂倩《樂府詩集·清商曲辭·吳聲歌曲》

抒發刻骨的相思，是民間情歌中重要的題材內容，在《吳聲歌曲》中就很常見，不過是從各種角度來寫的，并不雷同。如《子夜歌》中的“自從別歡來，奩器了不開。頭亂不敢理，粉拂生黃衣”，是突出懶于打扮。 “別后涕流連，相思情悲滿。憶子腹糜爛，肝腸尺寸斷”，是夸張想得腹爛腸斷。《子夜四時歌·秋歌》中的“秋風入窗里，羅帳起飄揚。仰頭看明月，寄情千里光”，是托月傳情。《華山畿》中的“啼著曙，淚落枕將浮，身沉被流去”，是渲染淚流成河。這首《讀曲歌》抒寫相思之情，卻運用雙關手法，著重描繪女主人公由于相思而消瘦露骨，可說是構想巧妙，別具一格的。

“自從別郎后，臥宿頭不舉。”“頭不舉”，指生病。這兩句從形體動作上，抒寫自己在與情人分別以后，相思成疾，初步以思念造成嚴重后果的視角，來突現女主人公相思的深切。后兩句又在此基礎上，作了進一步的抒發。“飛龍落藥店，骨出只為汝。”這還是從相思的結果上來寫相思，刻劃出女子不僅相思成病，而且瘦得出奇。但是在抒寫消瘦時，不是泛泛地、抽象地寫，而是首先進行形象的描繪： “骨出”，瘦得骨頭都露了出來，這就造成了強烈的藝術效果。在形容消瘦露骨時，也不是一般地、平直地寫，而是運用了雙關手法：中藥里有種“龍骨”，能起鎮驚、固澀的作用，此處寫“飛龍落藥店”后的“骨出”，表面上寫龍骨，實際隱指思婦之骨。如此抒寫女主人公的消瘦憔悴，以表現其相思之深、相思之苦，既具體可感，又巧妙委婉。《子夜四時歌·冬歌》云：“為歡憔悴盡，那得好顏容”，也是寫相思而憔悴的，不過表現直露，不如這首運用雙關手法而顯得婉轉巧妙;另一首《讀曲歌》說： “朝霜語白日，知為我歡消”，同樣寫相思而消瘦，也用了雙關手法，但對消瘦未作具體刻劃，又不如這首民歌具有鮮明的形象性。至于文人詩詞中描寫思婦消瘦的也很多，如“相去日已遠，衣帶日已緩”(《古詩十九首·行行重行行》)，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”(秦觀《鳳棲梧》)” “莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦” (李清照《醉花陰》)等都是。和民歌比較，它們要更精致含蓄一些，但這首《讀曲歌》在抒發相思之情上表現出的新鮮別致的特點與濃厚的生活氣息，又是這些文人詩詞所不具備的。

其三

思歡不得來，抱被空中語。

月沒星不亮，持底明儂緒。

——宋·郭茂倩《樂府詩集·清商曲辭·吳聲歌曲》

這也是一首寫相思情愛的民歌，但和前一篇《讀曲歌》不同，它主要是通過塑造思婦的自我形象，來抒發對情人的思念之情，寫得纏綿委婉，深切動人。

“思歡不得來”，頭一個“思”字是整首民歌的關鍵字眼：全歌由它而起，環繞它展開，最終也是為了表現它，這可以說是全詩的詩眼。思念情人，而情人又不能夠來，這種思念之情就更趨強烈，所以第二句接著寫： “抱被空中語”，獨自抱著被子向空中說話，仿佛在與所愛的人喁喁私語，傾訴著思念愛慕之意一樣。不能抱著實在的情人當面傾吐衷腸，而只好抱著被子向空中訴說，可見女子是何等地孤獨寂寞;明明對空中的私語情人是聽不見的，但仍要抱被訴說，又可見女子對情人是何等地思得切愛得深。通過這一典型性動作的刻劃，把女主人公的凄寂之境與相思之情寫得繪聲繪影，真切傳神。第三句“月沒星不亮”，在全詩中起承上啟下的作用。月亮沒落，星星不亮，四周暗淡無光，這就為上詩進一步渲染出凄清的氛圍，增強了這首情歌的悲劇色彩。同時它又引出下面的第四句，以運用雙關手法來表情達意。南朝樂府民歌中的雙關語，一般結合比興，由兩句話組成： “上句述其語，下句釋其義”，這句就是“述其語”，先寫星月的情形，以為第四句的雙關語作準備。第四句“持底明儂緒”， “持底”，拿什么， “明”，語含雙關，既是照明的“明”，又指表明的“明”。月亮沒落，星星不亮，周圍一片凄暗，拿什么來照明我的心跡呢!言下之意是我對你的思念之深和愛之熱烈，是無法以語言來表白的。南朝民歌中有的借月光表現自己的相思，如“仰頭看明月，寄情千里光”(《子夜四時歌·秋歌》)，這固然寫得含蓄蘊藉，深情綿邈;此處藉月沒無光，從另一個角度抒發不可言狀的思念之情，同樣顯得委婉雋永，深切動人，而在構思的出人意表，生面別開上，較前篇似乎更勝一籌。

這首情歌沒有具體地去寫女主人公如何深切地思念情人，而是在前兩句中繪出了一幅“抱被空中語”的畫面，突現了女子苦苦相思的動人形象，含而不露地傳出她的一片深情，在后兩句中直接抒寫環境使她無法亮明心緒，而在表現情愛上反勝過千言萬語的表白。全詩以形寓情也好，直抒胸臆也好，都統一在悲劇性的氣氛中，從而在抒發刻骨的相思之情上，收到了完整的強烈的藝術效果。

其四

打殺長鳴雞，彈去烏臼鳥，

愿得連冥不復曙，一年都一曉。

——宋·郭茂倩《樂府詩集·清商曲辭·吳聲歌曲》

這首《讀曲歌》主要寫一對情侶歡會時的喜悅。但它沒有直接抒寫男女主人公如何相得相樂，而是避實就虛，以虛寫實。俗話說：“歡娛嫌夜短，寂寞恨更長。”當人在孤獨寂寞的時候，會覺得夜晚格外地長，白居易《上陽白發人》中的詩句“宿空房，秋夜長，夜長無寐天不明”，正寫出了這種情態。而人在歡樂幽會的時候，又會感覺夜晚出奇地短，此首民歌就是圍繞著歡娛恨短的熱戀心理來抒發愛情的愉悅，構思巧妙，夸張大膽，具有濃郁的浪漫主義氣息。

“打殺長鳴雞，彈去烏臼鳥”，發端奇峰突起，憑空而來，一開始就抒寫要打殺長鳴雞，要用彈丸射去烏臼鳥，這究竟為什么呢?原來長鳴雞是司晨的，烏臼鳥也總在黎明時叫喚，它們的啼鳴之聲就意味著長夜的結束，拂曉的來臨。而這首情歌中的男女主人公自由結合，夜晚歡會，正沉侵在幸福的愛河之中，惟愿黑夜越長越好。但自然規律不可抗拒，夜畢竟要過去的，于是他們遷怒于催送天明的長鳴雞和烏臼鳥，希望將它們彈殺后能延緩黎明的到來。 “愿得連冥不復曙，一年都一曉”，后兩句就點出了要殺雞彈鳥的原因：但愿黑夜接著黑夜，一年總共天亮一次。這個想法看上去是很天真的，甚至是荒唐的，根本不可能實現的，但惟其如此，正活現出主人公“歡娛嫌夜短”的心態，真切地反映了青年男女獲得愛情果實時的狂喜。前面“打殺長鳴雞，彈去烏臼鳥”的設想就十分新奇，這兩句又運用如此大膽的夸張，更使全首民歌奇而又奇。在章法上，前兩句相并列，為一層次，后兩句相遞進，為又一層次，兩層次之間呈因果關系，又一氣貫注，加上在三個五言句中夾上一個七言句，句式長短不一，使該民歌抒發熱戀的欣喜心情既頓挫委婉，又淋漓酣暢。

這首民歌新巧的構思，生動的描寫，對后來的文人詩歌很有影響。陳代徐陵曾模仿此作寫了一首《烏棲曲》： “繡帳羅帷隱燈燭，一夜千年猶不足。唯憎無賴汝南雞，天河未落猶爭啼。”寫得亦頗有情致，但“一夜千年猶不足”，夸張有些過份，反不如“一年都一曉”顯得自然， “唯憎無賴汝南雞”也不及“打殺長鳴雞”含而不露。總之是雕琢修飾有余，樸素生動不足。成功地借鑒這首民歌而又推陳出新的，要數唐代金昌緒的《春怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”既具文人詩歌蘊藉精工的特色，又有民歌清新活潑的風味，可說深得這首情歌的神韻。

其五

下帷掩燈燭，明月照帳中。

無油何所苦，但使天明儂。

——宋·郭茂倩《樂府詩集·清商曲辭·吳聲歌曲》

在愛情生活中，既有甜蜜的美酒，也有難咽的黃連，既能遇上風和日麗的春日，也能碰到凄風苦雨的秋夜，有時盡享順利的喜悅，有時卻備嘗挫折的痛苦，這首《讀曲歌》就是寫女主人公在愛情上出現糾紛磨擦時的復雜心情。

女子在戀愛過程過中，由于某種原因，與情人之間發生齟齬，出現了不和諧的因素，一時又無法解決，所以心情不佳，很早就上了床。 “下帷掩燈燭”， “帷”，帳子， “掩”，止息，起句單刀直入，一開始就說放下帳子熄滅燈燭。 “掩燈燭”三字既寫出了女主人公百無聊賴，孤獨寂寞的心情，又為后面第三句中的“無油”作了伏筆，在構思上是頗具匠心的。 “明月照帳中”，這時女子看到明亮的月光，穿戶入室，瀉進帳中，照在自己輾轉反側，不能入睡的身上，字里行間流露出主人公的孤凄之感和怨屈之情。 “明月”二字又與前句“燈燭”對舉，并為后面第四句中的“天明”作鋪墊，再一次表現出該民歌章法上的精嚴。 “無油何所苦”，承接首句，說燈燭里沒有油的時候，要受黑暗包圍，那是多么的凄苦!同時“油”又隱因由之“由”，借以抒發辯解無由，不能消除感情隔閡之苦。 “但使天明儂”，近承第三句，遠應第二句。 “明”，義取雙關，既含“照亮人”的意思，又指“鑒照心”的意思。此句表面上講燈燭無油，天上的明月可以照亮自己，實際上是說，我無法表白的時候，只求上天鑒照我心。如此運用雙關手法，使該民歌在剖白心跡，表達愛意，企求解除與情人的戀愛糾紛上，顯得巧妙而含蓄，表現出濃郁的詩意。

在八十九首《讀曲歌》中，與此首民歌詞意相類似的，還有其他兩首，一首寫作：“歔欷暗中啼，斜日照帳里。無油何所苦，但使天明爾”，還有一首則作： “下帷燈火盡，朗月照懷里。無油何所苦，但令天明爾”，這些很可能是同一首民歌的異文，由此亦可見這首《讀曲歌》傳播人口的盛況。而其所以廣為流傳，除了因內容涉及愛情生活中的一個普遍性問題外，與藝術上的和諧完整亦有關，這表現在此處選的一首上尤為明顯。它前兩句著重寫景象，呈現出清寂的畫面，具有鮮明的形象性;后兩句著重抒情愫，語含雙關，饒有意趣。前兩句為后兩句作準備，后兩句呼應前兩句。全首民歌既層次分明，寫法有變，又前呼后應，渾然一體，顯示了靈巧嚴整之美。