西方文學·繪畫、雕塑·高更

法國畫家，后印象派代表人物之一。1848年6月高更出生于巴黎，其父是一家報紙的總編輯，他的童年是在秘魯度過的，回巴黎后曾做過海員和銀行的股票經紀人。他經常利用業余時間作畫，逐漸走上了繪畫的道路，這期間他結識了畢沙羅，并受其影響很大。1880年印象派第五次展覽會時，高更第一次送展了自己的幾幅風景畫，畫中明顯帶有印象派手法，3年之后，即1883年，他放棄了銀行工作，全心致力于繪畫。1885年高更到了布列塔尼島，在那兒遇見愛彌爾·貝爾納，受其思想和作品的影響，高更清楚地認識到自己的能力和奮斗目標，他改變了以前追隨印象派的那種畫法，開始畫一些外形極其簡單、輪廓線很粗的畫。這一時期的代表作品有《黃色的基督》、《雅各與天使搏斗》、《美麗的恩琪拉》等。由于這些畫中含有象征主義特點，高更曾被推崇為象征派畫家。此時他萌生了到熱帶去的想法，打算在那里自成一派，實踐自己的藝術理想。1891年，高更終于不顧一切地離開了巴黎，直往南洋的孤島塔希提，島上的景色、風情使他十分喜悅，激起了他無限的創作熱情。此后他的畫風更加穩健、純熟，完全自成體系。在那里他畫了一大批成功之作，如《漁民》、《塔希提的年輕姑娘》、《游魂》、《我們從哪里來? 我們是誰?我們往哪里去?》、《敬神節》、《祈禱》、《誕生》等，這些畫造型簡練，有大塊平涂的明快色彩，充滿著純裝飾性的效果。到塔希提島兩年后高更曾一度回過法國，但他對歐洲的文明感到失望，膩煩巴黎那到處都是虛偽的生活，于是又重返南洋，置身于健美、粗野而又純真的土著人中，在那里一直住到去世。

高更那浪漫的、具有傳奇色彩的生活經歷與他的藝術實踐是緊密相連的。布列塔尼的古老村莊、南洋孤島的獨特風情和當地人們的原始生活，使他找到了自己的繪畫語言，找到了最好的素材和表現形式，從而使他的繪畫在19世紀的畫壇上別具風采。他創造了綜合的繪畫形式，以直率的形與色向觀者訴說了自己的內心世界，以裝飾意味的外表來隱喻自己的夢幻、理想。按照歷來的繪畫傳統，人們總是贊美、追求色彩的微妙變化，而高更則大膽地使用整塊的純色，尋求各種純色的和音，因此他的畫大多線條明晰、不要深度 (第三度)、具有強烈的裝飾風味和東方色彩。他的藝術對后來法國的象征派和野獸派都有很大的影響。高更曾十分坦誠地總結過自己，在他生命即將結束時寫道：我曾想要爭得敢作敢為的權利。盡管我的才能沒有能夠使我獲得很大的成果，但機器畢竟是開動了。觀眾對我無可感念，因為我的繪畫的好處是相對的。可是，今天那些正在享受自由的藝術家們，是該有所感謝于我的。的確，高更開啟了一個不受任何外來約束的牽制、全憑自己對美的追求來進行創作的境界，這正是他的價值所在。