西方文學·繪畫、雕塑·利普希茨

立體主義雕塑家。生于立陶宛，1909年來到巴黎，并在巴黎美術學院和朱利安學院學習。1913年，他結識畢卡索，開始了他立體主義藝術的活動生涯;與此同時，他與格里斯、莫迪利阿尼和馬蒂斯過從甚密。這時，他開始把某些幾何風格引入了一系列的雕塑創作之中。到1916年，他又創作了更為廣泛多樣的立體主義作品;用青銅、石頭和木頭等材料制成，形成了第一批成功的立體主義雕塑。在1915年到1917年間，利普希茨在他的雕塑中，獲得了最大程度的抽象概括;在此期間，他總是表現一種含蓄的人物，但卻已經簡化成一系列垂直和水平的面，彼此相互貫穿，并帶有某種曲線輪廓的對位，除了這些作品所表現的古典寧靜感之外，利普希茨既不滿意它們的抽象也不滿意它們的矩形嚴整性。所以在1917年，他開始將人物復雜化，同時推出了更大的體量。從這年起，經過1920年代的初期，他的雕塑已經包含了一種很復雜的性質，既有豐富性、又有紀念性，經常呈現一種特殊的情緒或個性。從1920年代以來，他創作了一些最有紀念性的立體主義作品，如《生活的歡樂》等。

利普希茨認為立體主義是一種解放因素。在1915年到1925年間，他創作了許多重要的立體主義雕塑。在早期他就認識到，立體主義在雕塑中就像在繪畫中一樣，能夠起一種含意很深刻的作用。在1925年，他又希望從立體主義的形式中解放出來，希望發現新內容的主題和一種新的表現。當他開始創作透明雕塑時，便在一系列的試驗中，把實和虛加以顛倒，這對后來的現代雕塑史，具有重要的影響。1928年，他創作了《持吉它的斜依裸女》，以結實的塊面及彎曲的體量，預示了1930年代的主要作品。此時，他重新認識了羅丹，自此，在他的創作中，表現內容又成了至高無上的東西，并導致他后來的作品自由奔放，具巴洛克式的造型。從1930年代中期起，他對以普羅米修斯和兀鷹為主題的創作入了迷。1937年他為巴黎世界博覽會創作了普羅米修斯扼住兀鷹的巨大石膏作品。1940年5月，德國法西斯入侵法國，利普希茨離開了巴黎，1941年抵達美國，并在此度過余生。1948年創作了《歡樂的圣母院》，1967年到1969年又創作了《大地和平》、《我們的生命之樹》、《柏勒洛豐馴服天馬皮加蘇》。