西方文學·繪畫、雕塑·賈科梅蒂

雕塑家。賈科梅蒂被譽為男子新形象的創造者與創始人。他是一位瑞士印象主義畫家的兒子，9歲開始畫素描，12歲開始色彩畫的訓練，在13歲的時候他制作了弟弟狄戈的第一個胸像。他在日內瓦學習完畢之后，同父親在意大利住了很長一段時間，受到了意大利——拜占庭藝術、奇馬布埃和喬托繪畫的影響。在1922年移居巴黎的時候，結識了未來主義藝術家，并在布德爾工作室學習了3年。他的第一件獨立的雕塑《匙形女人》，不僅反映了對利普希茨和勞倫斯的立體主義雕塑的認識，更重要的是反映了對原始藝術和史前藝術的認識。1920年代末，賈科梅蒂被引入了巴黎超現實主義者的圈子，以后又搞了一些反映超現實主義思想的作品，直到1935年他與米羅、阿普在皮埃美術館舉行展覽。這期間的作品基本是可認作是幻想的表現。對于藝術家后來發展方向具有最大意義的是對透空空間構成的一些探索。1930年至1931年的《懸浮球》是很簡單的一件作品，暗示運動和奇妙幾何關系的透空構成。

自1935年起，賈科梅蒂重又研究人物，他的想法就是要表現物體和空間，要精確到如親眼所見的那樣精確，由于他強調他自己與物體之間的距離，并企圖在物體本身有限的空間里，察覺到物體的整體性。

戰后，賈科梅蒂從瑞士回到巴黎，經過了10年奮斗，他完成了計劃中的少量作品。在賈科梅蒂生命的最后20年間，他有能力制作一些立體的雕塑和繪畫，標志著他成為20世紀的藝術大師。從1940年代起，賈科梅蒂還以狂熱的情緒制作素描和彩繪，他仍執著的尋求恰當地確立空間，被人體所占據的環境，只是在雕塑中才可以被暗示出來。在這些作品中，賈科梅蒂認識到他正在從事的這種探索的重要性，在這些作品中，色彩是從屬的，所強調的是線條的作用，其繪畫看上去是素描的面貌，或者是雕琢的樣子。繪畫中的效果，大部分是由于賈科梅蒂淘汰了或刪除了技巧而得來的。如： 《藝術家的母親》，人物幾乎完全是被融匯到有產者的起居室細部的線條網之中。這些細部，沒有清楚的地方，但依然匯入了那種變得壓抑的氣氛。1960年創作的《批評家戴維·西爾威斯特》，由于對環境細部的刪除，把作品帶入了一片空虛之中，人物只留下孤獨，環境里充斥世界毀滅的氣味。