華山秋色圖

清·王原祁作

紙本設(shè)色

縱一一五.九厘米

橫四九.七厘米

藏臺北故宮博物院

此圖是王原祁五十一歲時(shí)游華山歸來,所追寫的華山景色。在他的題識中,他僅登華山回心石而返,南峰、西峰只遠(yuǎn)望所見,未能親登,故所寫為當(dāng)時(shí)所見華山概貌而已。此畫特點(diǎn)是章法特殊,山石自右下角轉(zhuǎn)向左邊,用層疊密布的石塊組成山巖,重重地畫滿了左半幅,真是氣勢恢宏,極為少見。下部山林間有數(shù)道大小不等的瀑布,分布左右。在右方中部卻是極為簡潔的一片云海,群峰出沒云端,正與左邊重巒疊嶂、結(jié)構(gòu)繁復(fù)、皴法細(xì)密的濃重部分適成強(qiáng)烈的黑白對比。中部高處一巨峰特立云端,用筆相對較簡,為全幅神來之筆,頓使此畫有大起大落、神采奕然,妙趣無窮的效果。

王原祁對用筆用墨一道,一向極為講究,此畫也在這方面花上大量的斟酌工夫。左方的山巖繁復(fù)錯(cuò)落,畫得逼塞幾滿,而且在重疊的皴染中,畫家不厭細(xì)碎,認(rèn)真對待,但看了并不使人產(chǎn)生窒息感。他的用筆忽輕忽重,忽多忽少,用墨忽濃忽淡,忽干忽濕,線條忽粗忽細(xì),忽長忽短,在無窮的變化中,達(dá)到豐富畫面的構(gòu)想。整幅圖看似模糊,卻又層次分明,這非要有極為深厚的工力,才能達(dá)到。后人評他一味臨摹,缺乏創(chuàng)造。其實(shí),這種說法并不公允,此圖即是他實(shí)地取材,追憶華山之景而作。總的說來,王原祁有他的缺點(diǎn)存在,但瑕不掩瑜,在中國繪畫筆墨技法的研究上,卻能超過其他名家,他完全意識到空間的對比作用和高超的線條變化作用。王原祁的山水筆墨已登峰造極,對他來說,并不過譽(yù)。

華山秋色圖

他不但在筆墨技法上,甚為成功,對色彩的研析,也和別人不同,往往用色時(shí),在整體上隨意施色,有時(shí)仿佛亂涂亂點(diǎn),卻能用豐富的色彩來取得和諧。正像西洋畫的印象派用色一般,點(diǎn)染好似不中規(guī)矩,但極具強(qiáng)烈的美感,因此學(xué)他的人,深感無從下筆,這正是王原祁所以成為一代巨匠的原因所在。

王原祁幼年已具有繪畫才氣,據(jù)畫史稱他童年時(shí)偶作山水粘壁,祖父王時(shí)敏見了十分驚訝,說“我何時(shí)畫此”,詢問后才知是孫兒原祁所畫,因之大奇,認(rèn)為將來必在自己之上。果然在祖父的悉心培養(yǎng)下,王原祁的畫藝勝過了祖父,成為一代名家、四王之一,決非偶然。后來他又做了高官,為皇家供奉,深得康熙帝賞識。

相傳有人舉王翚的畫問他,他說“太熟”,又舉查士標(biāo)的畫問他,他說“太生”,他認(rèn)為作畫當(dāng)在不生不熟之間,原祁深知個(gè)中道理。他又說過畫山水“不在古法,不在吾手,而又不出古法吾手之外。筆端金剛杵,在脫盡習(xí)氣。”這些畫論相當(dāng)吻合辯證法則。“金剛杵”是指作畫時(shí)要注意手腕間當(dāng)具千鈞之力,運(yùn)使到筆端上來,才能筆筆有生氣。“脫盡習(xí)氣”,乃指不能著一“俗筆”,要求畫家重在多方面的文化修養(yǎng),不能就畫論畫,才能脫盡習(xí)氣。這些畫論,悉從實(shí)踐中來,是他對山水畫筆墨氣度的研究,給后人留下了深刻體悟。