琴高乘鯉圖

明·李在作

絹本設(shè)色

縱一六四.三厘米

橫九五.八厘米

藏上海博物館

琴高乘鯉圖

琴高乘鯉,是一則神話故事?！端焉裼洝?“琴高,趙人也。能鼓琴,為宋康王舍人。……浮游冀州、涿郡間二百馀年。后辭入涿水中取龍子。與諸弟子期之曰:‘明日皆潔齋候于水旁設(shè)祠屋?！顺圊庺~出來,坐祠中,且有萬人觀之。留一月,乃復(fù)入水去。”《道藏·葛仙公傳》:“有琴高仙聞仙公得道,自東海跨雙鯉來,訪仙公于臥云庵。翁與之酣飲,既醉而高臥白云間。酒醒,則雙鯉化為石矣。仙公遂以雙鶴贈之,乘跨而往。其石至今存后山間。”

此圖畫面上河水滔滔,霧氣迷漫,琴高跨坐在鯉魚背上,乘著波浪漸漸遠(yuǎn)去。他回首眷顧,流露出依依惜別之情。站在岸邊上的弟子,彎著身子,拱手仰望,神情肅穆。而站立在后面的兩人反應(yīng)就大不一樣,一人手捧書卷,扭頭相望;另一攜琴的童子,舉手指著遠(yuǎn)去的琴高,面露笑容,表現(xiàn)出一種好奇的神態(tài)。作者借這兩個次要人物,來襯托琴高與弟子之間的深厚感情。河風(fēng)吹來,人物的衣裾、幞巾、樹葉都飛舞飄揚(yáng),極為生動。作者在景物的配置和筆墨的運(yùn)用上都作了精心的安排。樹石和遠(yuǎn)山處于畫幅的邊緣,中間留出大片空白,既突出了主題,又顯得天、水的寬闊。山石皴法一變常用的斧劈皴,而是吸取了元代文人畫家的表現(xiàn)技法,融合披麻皴、解索皴為一體,加以變化,筆勢勁疾,富有動感。墨的濃淡對比強(qiáng)烈,淋漓盡致。綜觀全圖,筆墨精純熟練,且充滿動勢。在這河水翻騰、野風(fēng)狂裂、山動水躍的環(huán)境中,生動地刻畫了琴高乘鯉仙去的情景。畫的左上方署款“李在”。

明代宮廷繪畫的藝術(shù)特點(diǎn),主要是繼承兩宋畫院的風(fēng)格。李在的畫細(xì)潤處接近郭熙,豪放處似馬遠(yuǎn)、夏圭。他在繼承兩宋院體畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上又吸取元代文人畫的技法,對戴進(jìn)和吳偉的畫法也悉心學(xué)習(xí),融會變化,自成風(fēng)格。《閩畫記》說他:“筆氣生動,四方貴其尺縑?！薄懂嬍窌贩Q贊李在“自戴進(jìn)以下一人而已”?？梢姰?dāng)時對他已推崇備至。作品傳世不多,《琴高乘鯉圖》是他的代表作之一。