題《寒江釣雪圖》·釋敬安
垂釣板橋東，雪壓蓑衣冷。
江寒水不流，魚嚼梅花影。

這是釋敬安的一首題畫詩。寫于光緒十年(1884)，作者當年三十四歲，是歲曾三游寧波雪竇山，回天童寺，復與日本和尚岡千仞游玲瓏巖。八月，自四明歸長沙。《題〈寒江釣雪圖〉》當作于自四明回長沙之前，即在天童寺期間，是作者早期代表作之一。

這首題畫詩，僅以二十個字，就把我們帶入一個幽靜、寒冷而又具有生機的境地：空中，大雪飛舞；地上，梅花盛開。在白雪的裝點下，大地一片瑩潔。板橋東邊，一位漁者正在垂釣，他是那樣的專心致志，帶著寒氣的雪花，一層又一層地添積在蓑衣上，也渾然不顧。看上去，江水好像被凍得不流了，但是，在那冰冷而澄澈的水波中，魚兒仍在怡然自得地在游動，在吮嚼那倒映在水中的梅影。讀罷這首詩，人們自然會聯想起柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”其實，本詩中畫的題名，也是采自柳氏之句，但同是寒江釣雪的畫面，在柳宗元筆下，天地之間“千山”、“萬徑”都是雪，非常寂靜、壓抑、嚴酷；處處“鳥飛絕”、“人蹤滅”，在這個萬籟無聲，遠離塵世的環境里，只有一個泛孤舟、戴蓑笠的老翁，在寒江中垂釣。整個畫面展示了在苦寒環境中絕、滅、孤、獨的境界，這正是作者柳宗元清高而孤傲情感的寄托，也是他對政治上失意的郁悶情懷的抒發。而釋敬安則不然，他“雖身在佛門，而心縈家國”。(楊樹達《〈八指頭陀文集〉一卷》)也正如他自己所說的：“我雖學佛未忘世。”因此，在他筆下的寒江釣雪圖，就與柳宗元不同，這是一幅靜中見動的畫面：大雪中仍有小橋上悠然的漁翁、寧靜的江面下猶有魚兒在輕游，連梅花也放下了它通常的傲然翹立的架子，它們投影于水中，任魚兒細嚼其影、以其影與魚兒逗樂。“魚嚼梅花影”是詩中的神來之筆，此前三句，雖不如柳詩的壓抑，但也未含生氣，有此一句，全詩乃活潑、有趣、有生機，境界與柳詩全異：江上的漁翁不必再對著茫茫大雪發愁，他將釣到清晰可見的魚兒；畫外的讀者也不會為大雪而感到凜然寒意，他們將帶著微笑賞看魚兒與梅影的嬉戲。在一位有道高僧的襟懷中，寒天冰雪都是難以侵入的外魔，絲毫無礙于他對著人世捻花微笑。

這首題畫詩，雖不能說與柳宗元的《江雪》直接有關，但若視之為翻柳詩之意而作，其實也并無不可，畢竟二者的背景是完全相同的。其翻出的新意固然可觀，但“翻”的手法——前三句含而不露，至末句微一著力便境界全新——這般舉重若輕、功力渾厚，也足可令人肅然起敬于高僧的風范。