《亞塔蘭特號駁船》劇情簡介|鑒賞|觀后感

1934 黑白片 89分鐘

法國阿爾吉影片公司攝制

導(dǎo)演：讓·維果 編劇：讓·維果 阿爾貝特·里埃拉(根據(jù)讓·幾內(nèi)原作改編) 攝影：鮑里斯·考夫曼 路易·貝格爾 主要演員：米歇爾·西蒙(飾朱爾老爹) 讓·達(dá)斯戴(飾讓) 迪塔·帕爾洛(飾朱莉埃特) 吉爾·馬加里梯斯(飾小販)

【劇情簡介】

亞塔蘭特號駁船的年輕的船長讓，帶著剛與他在教堂完婚的新娘朱莉埃特，告別前來賀喜的親友，興沖沖地向碼頭走去。他們的蜜月，要在載貨遠(yuǎn)航的駁船上度過。朱莉埃特是個從未出過遠(yuǎn)門的農(nóng)村姑娘。當(dāng)她與新婚的丈夫匆匆走過小鎮(zhèn)的街巷時，她并不留戀故土的一切;她只盼望早早登船啟航，好去見識遠(yuǎn)方大城市的世面。

駁船上還有兩名伙計(jì)：朱爾老爹和路易。朱爾老爹是閱歷豐富的老水手，開朗善良，但由于是老單身漢，多少有些怪僻。路易則是年輕的聽差，在船上當(dāng)見習(xí)水手。新娘是船上唯一的女性，做飯、洗衣之類的家務(wù)自然就由她來承擔(dān)。駁船在塞納河上航行，經(jīng)過一個個市鎮(zhèn);岸上的居民、河邊的家畜家禽以及遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近的房舍、屋宇，仿佛都屬于另一個世界。只有行走在河上的這條駁船，以及船上的三個男人和一個女人才是他們的世界;男人們忙于航務(wù)，孤單的新娘不免感到十分寂寞，這同她當(dāng)初答應(yīng)隨夫遠(yuǎn)航時的期望相去太遠(yuǎn)，久而久之煩悶轉(zhuǎn)化為埋怨，小夫妻不免齟齬頻頻。閱歷豐富的朱爾老爹對新娘很友好，總算給她一些安慰。出于好奇，朱莉埃特來到朱爾老爹的艙房，她驚訝地發(fā)現(xiàn)那里有許多古怪的東西，據(jù)朱爾老爹說，每一件東西都是紀(jì)念品，都是他人生經(jīng)驗(yàn)的證物。除了紀(jì)念品之外，朱爾老爹還養(yǎng)了好幾只婉約可人的貓，足見他雖外表粗魯，內(nèi)心卻很溫柔和細(xì)膩。甚至在他的手臂和前胸上刺繪的紋身，都像一首首美麗而殘忍詩篇記載下了他不平凡的感情經(jīng)歷……

船到巴黎，新郎理所當(dāng)然要陪新娘去游覽市容。但是朱爾說他早與醫(yī)生有約。新郎只好留在船上，朱莉埃特見世面的期望又不得不延遲一天。翌日，新郎陪新娘登岸。朱莉埃特欣喜萬分。他們到一家小酒館吃飯，在那里遇到一個輕佻的商人，向朱莉埃特大獻(xiàn)殷勤，一再纏住她跳舞。新郎醋勁大發(fā)，把朱莉埃特拉回駁船，讓她一人留在船上，自己同兩個伙伴進(jìn)城玩耍去了。在酒館遇到的那個商人找到駁船，繪色繪聲地給新娘描述巴黎繁華的市容，說得朱莉埃特更向往那個尚未見識的花花世界。這時，新郎回來，見狀大怒，趕走了商人，嚇得朱莉埃特不敢出聲。

生氣的新郎不搭理新娘，朱莉埃特卻無法遏制內(nèi)心的沖動，她太想去看看巴黎市容了。同情她的路易幫她伺機(jī)溜下駁船……當(dāng)新郎發(fā)覺朱莉埃特只身離船，氣得幾乎瘋了;他陰沉著臉下令馬上開船。待朱莉埃特忐忑不安地尋回碼頭時，發(fā)覺船已駛?cè)ィ@惶不知所措。她想乘車趕往駁船下一站停靠的地方，不幸她的錢包被小偷竊去。這舉目無親的農(nóng)村姑娘，身無分文，流落在陌生而繁華的都市，簡直如陷絕境……只好打工度日。

新郎狠心拋下新娘，不久便開始悔恨。但是，人海茫茫，到哪里才能找回朱莉埃特呢?這時，影片出現(xiàn)一組天各一方的新婚夫婦彼此思念的平行蒙太奇段落。他們各自凄凄惶惶，夜不能寐。失魂落魄的船長竟至于無法指揮航行。朱爾老爹也惦記著單純的朱莉埃特，況且，他知道倘若找不回新娘，新郎將喪失繼續(xù)擔(dān)任船長的能力。所以，他一方面盡量穩(wěn)住讓的情緒，一方面不顧船長的禁令，設(shè)法尋找朱莉埃特。駁船每停靠一站，他都要下船去尋問。新郎讓仿佛記得，朱莉埃特曾這樣說過：“你若在水中睜開眼睛，便能看到你的心上人。”他雖恨妻子不辭而別，卻忍不住一次又一次跳入水中，圓睜雙眼，想借此尋覓妻子的倩影……

船到勒阿弗爾，朱莉埃特仍無消息。有一次朱爾老爹在一家出售唱片的商店，注意到了一雙正在撥動?xùn)|西的手，這雙手他覺得似曾相識，抬頭一看，竟是朱莉埃特!原來朱莉埃特歷盡艱辛，已流落到勒阿弗爾，總算在這家唱片商店找到工作。這意外的重逢使她和朱爾老爹都驚喜得難以名狀。朱爾老爹把朱莉埃特帶回駁船，一對各自都經(jīng)歷了感情風(fēng)霜的夫妻終于重逢。駁船又繼續(xù)航行。一切如歸，但昔日的幸福還會重來嗎?……

【鑒賞】

這是讓·維果生前創(chuàng)作的最后一部影片。影片上映不久，這位才華橫溢的“先鋒派”導(dǎo)演就不幸早逝了。讓·維果在他短暫的一生中只拍攝了四部影片。前三部影片除《游泳冠軍達(dá)里斯》(1931)之外，《話說尼斯》(1930)和《操行零分》(1933)都有強(qiáng)烈的批判意識，甚至明顯的顛覆傾向，雖然《亞塔蘭特號駁船》的政治思想含義，仿佛趨向于模糊，但我們并不能認(rèn)為這是讓·維果思想的倒退，相反，這部影片標(biāo)志了他思想的成熟。《話說尼斯》是一個感情純潔的孩子從社會外部觀察社會的腐敗;《操行零分》是一個被拘禁于社會中的孩子從社會內(nèi)部揭示它的荒誕，并幻想顛覆那個社會;《亞塔蘭特號駁船》則構(gòu)建了一個有意與資本主義社會相對立的具體的世界。但是，事實(shí)證明，這種可能性是令人生疑的。駁船畢竟不是一個孤立的世界。既然不能得到一個更好的世界，那么，人們只好暫且與那個社會共處。從這方面說，《亞塔蘭特號駁船》可以說是讓·維果臨終前的無可奈何的嘆息。他不再是憤世嫉俗的孩子，已是學(xué)會思考的成人了。可惜他的生命太短暫，我們本來可以期望他為電影藝術(shù)作出更多的貢獻(xiàn)。

《操行零分》的被禁，給讓·維果在社會上造成了意外的轟動效應(yīng)。這反倒促成制片人愿意為他提供更多的資金;他們估計(jì)，只要他不再拍攝顛覆主題的影片，也許會產(chǎn)生有票房價值的另一次轟動。然而讓·維果手頭的《亞塔蘭特號駁船》的劇本卻很差勁，只是一個陳舊的愛情故事。讓·維果得設(shè)法使這個陳舊故事中的人物都具有鮮明的性格，這樣故事只成了一個塑造性格的借口。讓·維果在為影片改寫鏡頭劇本時，精力主要放在性格塑造方面。幸而他有生以來第一次有充足的攝制費(fèi)用，可以聘請著名的演員來扮演影片中的角色。影片中朱爾老爹是個關(guān)鍵的角色，讓·維果聘請因主演雷諾阿導(dǎo)演的影片《娼婦》而蜚聲影壇的表演藝術(shù)家米歇爾·西蒙來扮演。朱莉埃特這個角色有一個性格發(fā)展的過程，她先是天真而愛虛榮的鄉(xiāng)村姑娘，后來成為飽經(jīng)滄桑的少婦，感情和性格起落之大，不是一般無經(jīng)驗(yàn)的演員所能勝任的。讓·維果聘請了當(dāng)時著名的國際影星迪塔·帕爾洛扮演這個角色。船長讓，是由《操行零分》中扮演于蓋老師的讓·達(dá)斯戴扮演的;見習(xí)水手則由《操行零分》中扮演帶頭鬧事的淘氣鬼郭薩的路易·勒費(fèi)弗爾扮演。事實(shí)證明，他們都勝任各自的角色。尤其是米歇爾·西蒙，他扮演朱爾老爹時，心目中有個生活原型，那就是他的老朋友伊薩克老爹。那人閱歷豐富，與眾不同。他的言談舉止就成了米歇爾·西蒙為朱爾老爹設(shè)計(jì)動作的現(xiàn)實(shí)根據(jù)。雷諾阿對米歇爾·西蒙的演技推崇備至，他說：“米歇爾·西蒙的出現(xiàn)，使我們拍攝杰出影片有了可靠的保障。”

除了在人物性格的塑造方面下功夫之外，讓·維果還在畫面上精益求精。這當(dāng)然主要得益于杰出的攝影師鮑里斯·考夫曼。鮑里斯·考夫曼原籍俄國，是蘇聯(lián)電影家維爾托夫的胞弟。30年代，他寓居法國，成為法國“先鋒派”電影運(yùn)動后期的積極參與者。讓·維果的每一部影片都由他擔(dān)任攝影。后來鮑里斯·考夫曼僑居美國，成為美國著名導(dǎo)演卡贊的攝影師。在好萊塢，考夫曼仍念念不忘與讓·維果良好的合作關(guān)系，他稱那些日子為“失去的天堂”;他說讓·維果善于利用周圍的一切，善于利用陽光、月光、雪花和夜色;對于不利的自然條件，讓·維果不是設(shè)法克服，而是設(shè)法利用。正是由于讓·維果具有對大自然異常敏感的詩人氣質(zhì)，他才能從各種自然條件中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造美的途徑。在拍攝《亞塔蘭特號駁船》的過程中，讓·維果的這種詩人氣質(zhì)使他即興地從自然景色中捕捉住了許多美的畫面。讓·維果曾回憶道：我們在巴黎的河網(wǎng)地區(qū)拍攝外景，“美不勝收的景色使我們陶醉，我們把劇情置于河閘、陡峭的河岸、荒野和小酒店這樣的背景中去展開。”讓·維果的助理里埃拉給這個回憶加了如下的注解：“讓·維果的洶涌如潮的想象力，使他能得心應(yīng)手地即興發(fā)揮。給他靈感的不是劇本里的對白，而是人的面貌，周圍的東西以及景色。”影片《亞塔蘭特號駁船》正是這樣的一部影像藝術(shù)的杰作。

影片中充滿美的、詩意盎然的畫面。影片開始時，新婚夫婦走出教堂，手挽手地走過市鎮(zhèn)的街巷，穿過田野，向駁船停靠的碼頭走去。他們倆默默無語，像在夢境中一樣。朱爾老爹向朱莉埃特展示他所收藏的紀(jì)念品的場面也令人驚詫，使觀眾像閱讀一首現(xiàn)代派詩作一樣，時時遇到意想不到的形象。當(dāng)鏡頭推向一只瓷罐時，我們看到里面竟然裝了一雙從人體上切割下來的手!朱爾老爹解釋說，這是他的一位故友留下的遺物。這樣一個令人驚訝不已的細(xì)節(jié)，能啟發(fā)觀眾對于朱爾老爹這個人物產(chǎn)生許多聯(lián)想。船長潛入水中尋找妻子倩影的場面，更是超現(xiàn)實(shí)主義的影象精品，是光和影描繪出來的想象世界。當(dāng)寫實(shí)不足以表現(xiàn)讓·維果的內(nèi)心想象時，他就用這種類似夢幻的超現(xiàn)實(shí)手法向觀眾傳遞活生生的人物的難以言傳的情愫。

就這樣，讓·維果把一部平庸的劇作，拍攝成一部充滿詩意、回蕩著激情、蘊(yùn)含人生哲理的影片，每一個畫面負(fù)載著關(guān)于社會、關(guān)于這個社會中的人的眾多信息。可惜的是，這樣的一部影片自問世以來，命運(yùn)相當(dāng)可悲。1934年4月25日，影片為電影院主、發(fā)行商和電影公司的代表們作內(nèi)部放映。雖然評論界給以如潮的贊譽(yù)，發(fā)行放映商們卻認(rèn)為它毫無商業(yè)價值。發(fā)行該片的高蒙公司為了保證票房收入，把當(dāng)時的一首流行歌曲《駁船駛過》硬加進(jìn)了影片，破壞了影片原有的音樂的完整性(影片音樂由著名的作曲家若貝爾創(chuàng)作，與影片的格調(diào)十分貼切)，甚至還把片名改為《駁船駛過》，野蠻地刪去了許多被認(rèn)為是多余的畫面。發(fā)行商的愚蠢的刪改不僅沒有提高票房收入，反而招來觀眾不滿的噓聲。讓·維果在影片橫遭刪改和票房徹底失敗的慘境中因病于當(dāng)年10月5日去世。5年之后，也就是1940年10月30日，影片終于以原片名再度上映，若貝爾的音樂和刪去的一些畫面也得到恢復(fù)，但離原影片仍有不小的差距。直到1950年，電影資料專家和電影史家才根據(jù)原始素材重新剪接了一個據(jù)稱相當(dāng)接近原作的新版本。

美學(xué)史家艾里·富爾看過影片《亞塔蘭特號駁船》后說：“這部影片凝聚了讓·維果全部作品的精髓，”“它是一部最強(qiáng)烈、最痛苦、最熱忱的影片，其中沸騰著意念和洶涌的想象，沸騰著激烈、甚至狂烈的浪漫情調(diào)，同時又洋溢著人情味。”確實(shí)，它證明了讓·維果具有一種難得的天賦，能從普通人的日常生活中提煉出名副其實(shí)的詩意，創(chuàng)造出撼人心靈的詩篇。

為了紀(jì)念這位早逝的天才，法國于1952年起設(shè)以讓·維果的名字命名的年獎，專門獎掖有獨(dú)創(chuàng)精神的優(yōu)秀電影新人。法國當(dāng)代電影大師戈達(dá)爾和夏布羅爾正是以獲得讓·維果獎作為他們光輝電影生涯的起點(diǎn)的。讓·維果獎為法國新浪潮鳴鑼開道，法國新浪潮的導(dǎo)演們也把讓·維果視作他們的精神導(dǎo)師。為新浪潮打響第一炮的特呂弗的影片《四百下》，不是吞吐著讓·維果當(dāng)年的呼吸嗎?