在首都博物館精品云集的瓷器展廳中，最顯著的位置，擺放著鎮館之寶——青花鳳首扁壺。這是一件元代大青花瓷作品，壺身為扁圓形，小口，以鳳首作流，鳳尾卷起作柄，借壺身為鳳身，繪鳳穿番蓮紋飾，乍看就像一只展翅飛翔的鳳凰穿行于蓮花之中。整件作品，裝飾和造型融為一體，別致新穎，胎體潔白，釉色純凈青翠，堪稱完美。

如果告訴你，這是一件完全由碎片修復而成的陶瓷，你相信嗎？20世紀70年代初，北京元大都遺址被發現。在六鋪炕地區元代居民遺址的神秘地窖中，一次就出土了10余件元代青花瓷器。其中最為引人注目的，是一件造型奇特的青花扁壺，它是元代大青花瓷的代表作品。然而，出土的“青花鳳首扁壺”卻已經不是一件完整的陶瓷作品了，它碎成了48塊，大的如巴掌，小的就像蠶豆。考古人員用石膏匆匆將其簡單地固定還原，顯露出它的雛形后，就一直存放在首都博物館的倉庫內。幾十年后，首都博物館找到了蔣道銀，請他將這件國寶修復。

蔣道銀被公認為中國最權威的陶瓷修復專家之一，從事古陶瓷修復工作以來，他已經成功修復了600多件殘破卻價值連城的古代陶瓷，這些曾經殘缺、破損的藝術珍品，都在他的手下重新煥發出熠熠光輝。有人說，他修復了古代窯工們的心血和智慧。分解、清洗、黏接、補配、修形、作色仿釉、作舊，一道道工序，縝密，細致，經過一年多的緊張修復，“青花鳳首扁壺”終于再次面世。蔣道銀成功地將一堆歷史的碎片，還原成一件珍貴的藝術品。

這是一次讓陶瓷界驚嘆不已的修復行動，修復后的“青花鳳首扁壺”，看起來天衣無縫，完好無缺。然而，蔣道銀最為得意的，并不是將48塊碎片成功黏接、補配、復原，而是他修復過的“青花鳳首扁壺”，一旦需要的話，還可以隨時被再次分解，重新修復。

在蔣道銀看來，陶瓷修復有三個原則，一是最少限度干預，修補的部分不能超越原作缺損的部位，以免破壞其歷史價值；二是可識別性，修復過的地方要留下記錄，便于后人識別；三是可逆性，所有增補、修補上去的東西，如果后人需要的話，都可以清除掉。蔣道銀認為，最難，也是最為重要的一點，就是修復工作的可逆性。也就是說，如果后人的修復技術和水平達到更高境界的話，可以對你修復過的作品重新修復。他形象地將之比喻為，給未來留一把鑰匙，可以隨時打開歷史的大門。所以，他絕不使用現在很流行的一種“熱修復”，就是將修復過的陶瓷重新回爐重燒，以達到穩固、出新的目的。如此修復之后的古陶瓷，會煥然一新，光彩奪目，卻再也不能補救了。

達·芬奇的代表作《最后的晚餐》，經過幾個世紀不同時代的修復，慢慢地與達·芬奇成畫時的效果有了很大距離。歷代的修復，都給后人預留了操作的空間，每一次修復都是可逆的，所以，從20世紀70年代開始，人們又成功地運用現代科技，對此畫進行了近20年的修復，將被添加的“不純物”都予以清除，使達·芬奇成畫時的初始面貌得以重現。

可逆，意味著可以否定，可以推倒，可以重新來過。從某種意義上說，給后人留一把鑰匙，就是期待著后人對自己的否定，對自己的超越。這不是缺乏自信，而恰恰是一種遠見，更是一種博大的情懷。

（孫道榮）