蘇軾

目盡孤鴻落照邊，遙知風雨不同川。

此間有句無人識，送與襄陽孟浩然。

木落騷人已怨秋^①，不堪平遠發詩愁。

要看萬壑爭流處，他日終煩顧虎頭^②。

【注釋】

①木落：秋天樹木落葉。騷人：詩人。全句暗用杜甫《登高》：“無邊落木蕭蕭下”意。②顧虎頭：晉代畫家顧愷之，小字虎頭。

【評說】

本詩選自蘇軾《蘇東坡全集》前集卷一七。

郭熙(約1020—1109)，宋代畫家，字淳夫，河陽溫縣(今屬河南)人。宋神宗熙寧間為御畫院藝學，后任翰林院待詔直長。工畫山水，師法李成，又能自成一家，是北宋中期山水畫的代表性畫家。他用狀如卷云的皴筆畫山石，用如蟹爪下垂的筆觸畫樹枝，善得煙云出沒、峰巒隱顯之態，筆勢雄健，水墨明潔秀潤。后人將他和李成并稱為“李、郭”。郭熙在畫學理論上也有重要貢獻，撰《林泉高致》，創山水畫“三遠”之法，為我國山水畫的散點透視奠定基矗存世作品有《早春圖》、《關山春雪圖》、《窠石平遠圖》等。

蘇軾很賞識郭熙的《秋山平遠圖》，為它題寫了三首詩。《郭熙秋山平遠二首》，是兩首七言絕句詩。另有一首《郭熙畫秋山平遠》，是七言古詩。郭熙善于觀察大自然的變化，他發見四季的山景和山水的遠近，有不同的氣象：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”(《林泉高致》)“自近山而遠山謂之平遠”、“平遠之意沖融而縹縹緲緲。”(同上)郭熙的《秋山平遠圖》充分體現了自己的畫學思想。

第一首詩起句一下子便抓住郭熙山水畫平遠法的基本特征，又符合節令特征。深秋，北雁南飛，畫面上的“孤鴻”飛向遠處，直到“目頸為止，消失在縹緲的境界里。次句，描寫煙云變幻，風雨異處，層次分明，遠景、近景布置得宜。郭熙這幅畫，意境深遠，畫中有詩，所以蘇軾說“此間有句無人識”。“此間”，當然指郭熙的畫境。“有句”，有好的詩句。畫境中有詩意，可惜沒有人能領會到，只能請孟浩然來欣賞這幅畫，提示畫中的詩意。

蘇軾為什么要請孟浩然來欣賞這幅畫呢?孟浩然是盛唐時代的山水田園詩派的代表作家，他對大自然山水景色有著獨特的審美能力，善于發見、捕捉山水中的“清幽”之美，他的詩歌也呈現出“清空閑遠”的風格。郭熙這幅《秋山平遠圖》恰恰具有“清遠”的畫境，與孟浩然的審美情趣正好吻合，因此，讓他來欣賞這幅畫，必然能體識出畫中的詩意。這表明蘇軾能準確把握孟浩然的審美趣味、襄陽詩的風格特征和郭熙的詩情畫意，才能寫出這樣傳神的好詩句來。

第二首詩意，從畫題上的“秋”字鍥入。秋天到來，萬木蕭條，落葉蕭蕭下，惹得詩人們興起“怨秋深”的無限感慨，更那堪面對著平遠的山水，縹緲的境界，觸發出無邊的詩愁。蘇軾的題詩，已從郭熙的畫境中拓展開去，寫出觀畫人的心境，巧妙地將畫面景物和觀畫人的內心感受綰合起來，構成一種比郭熙《平遠山水》畫更為深邃的詩歌意境。詩的下半首，再透進一層，要是看到“萬壑爭流”的美景，終當煩請晉代畫家顧愷之揮毫作畫，把美景描繪下來。本詩的結尾與第一首詩的結尾“送與襄陽孟浩然”，互為對望，形成鮮明的比照，蘇軾請出兩位熟知詩情畫意的古人，共同來完成對郭熙《平遠山水》畫的藝術鑒賞和審美感知，從而贊美郭熙的藝術成就。