晁補之

畫寫物外形，要物形不改。

詩傳畫外意，貴有畫中態。

我今豈見畫，觀詩雁真在。

尚想高郵間，湖寒沙璀璀。

冰霜已凌厲，藻荇良瑣碎。

衡陽渺何處，中沚若煙海。

這是晁補之唱和蘇軾題李甲畫《雁》的詩。晁補之的生平，見蘇軾《書晁補之所藏與可畫竹三首》賞析。李甲，宋代畫家。字景元，華亭(今江蘇松江)人，自號華亭逸人，善畫翎毛，米芾說他“作逸筆翎毛，有意外趣”(《畫史》)。

這首題畫詩，專門發揮了詩畫藝術理論中的象外學說，頗得藝術辯證法的精髓，見解很精辟。因為李甲畫有“意外趣”，所以詩的開端四句，便先闡述詩(主要是題畫詩)、畫的象外說： “畫寫物外形，要物形不改。詩傳畫外意，貴有畫中態?！边@是說，繪畫要寫出物象以外的形貌，但要使物形不改;題畫詩要傳達出畫外的含意，可貴的是要得畫中物象的神態?！拔医褙M見畫”以下八句，用生動形象的語言，描繪畫面上鴻雁生活的環境，贊揚李甲的畫是符合上述這種審美要求的藝術品。 “我今豈見畫，觀詩雁真在”，二句一意，意謂我現在豈止是在看李甲畫，詠蘇軾詩，宛如看到真雁就在面前，也就是說，李甲畫和蘇軾詩都能達到“要物形不改”、 “貴有畫中態”的美學標準。詩人由真雁展開遐想，想到鴻雁棲息在高郵湖間， “湖寒沙璀璀，冰霜已凌厲，藻荇良瑣碎”，璀璀，鮮明貌。冬天湖水枯竭，湖沙露出在水渚上，渚清沙白。藻荇，水生植物，因為冰霜凌厲，藻荇凋殘，故云“瑣碎”。冬天來臨，雁陣驚寒，它們已經不能再在高郵湖上耽下去了，又向南飛去。詩人遙想它們飛到湖南南部的衡陽， “衡陽渺何處，中沚若煙海”，鴻雁在渺遠的衡陽，棲宿在水中的小洲上。鴻雁為要適應氣候和生活環境的變化，不斷遷徙，隨處漂泊，不勝其苦，李甲畫的“意外趣”，也就蘊含在畫面之中。

我國藝術理論中的象外說，在六朝時代已經出現。南朝劉宋時代的宗炳說： “旨微于言象之外。” (《畫山水序》)南齊謝赫《古畫品錄》也說： “取之象外，方厭膏腴， 可謂微妙也?！眲⑺蝿③恼f： “隱也者，文外之重旨者也?！?(《文心雕龍·隱秀》)到了唐宋時代，象外學說在文學藝術領域里得到長足的發展，詩人、畫家普遍追求“取之象外”的藝術境界，有力地促進了詩畫藝術的繁榮昌盛。劉長卿《觀李湊所畫美人障子》： “象外更生意”。司空圖《二十四詩品》： “超以象外，得其環中。”黃休復《益州名畫錄》評王宰“能畫山水，意出象外”。蘇軾《王維吳道子畫》： “摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊”。郭熙《林泉高致》提出“景外意”、 “意外妙”等美學概念。蘇軾身處繪畫藝術空前發展的北宋時代，他深刻領悟這種藝術創作的真諦，因此，作詩寫畫，反對片面追求“著題” (粘著于詩題)、 “形似”，強調詩貴韻， 畫貴神。他說過“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人。”(《書鄢陵王主簿所畫折枝》)東坡論詩畫藝術，有時強調了“重意”、 “重神”，就有可能產生輕“形似”的誤解(當然，這種誤解是由于沒有全面了解蘇軾藝術主張所造成的，可參看《書鄢陵王主簿所畫折枝》的鑒賞稿)。晁補之針對這個問題，寫出本詩的前四句，表述了自己的藝術見解，以補充東坡的說法。明代楊慎識破了晁補之的用心，所以他在《升庵詩話》卷十三“論詩畫”條里指出： “(晁詩)蓋欲以補坡公之未備也?！标搜a之在本詩里發表的藝術觀點，既強調藝術性與真實性融合，又主張神似與形似并重，將實的形象與虛的聯想統一起來，虛實相生，無限妙境由此而形成。他的說法，使形、意、神的關系，得到合理的、辯證的解釋，豐富和發展了藝術理論中的象外說。