陳與義

含章檐下春風面，造化功成秋兔毫。

意足不求顏色似，前身相馬九方皋。

陳與義(1090—1139)，宋代詩人。字去非，號簡齋，洛陽(今屬河南)人。歷仕太學博士、著作佐郎、司勛員外郎，擢符璽郎。靖康年間，他南奔避難，輾轉湖湘間。紹興元年(1131)達行在，授兵部員外郎。后又歷仕起居郎、中書舍人、禮部侍郎、湖州知州等職，紹興七年(1137)，為參知政事。不久，病死于湖州。陳與義詩詞句明凈，音節響亮，詩風雄闊慷慨，南渡后，多憂國憂時之作，慷慨蒼涼。前代有人將他列入江西詩派“三宗”之一，雖說他曾受過黃庭堅、陳師道的影響，但從藝術追求上看，他與江西詩風畢竟不同，自成一家。有《簡齋集》。

張規臣，字元東，是陳與義的表兄，善詩，兩人時相唱和。規臣有《水墨梅花》詩，本詩便是唱和之作，共五首，為花光長老所畫的水墨梅花題寫的。曾敏行《獨醒雜志》云：“花光仁老作墨梅，簡齋題五絕句?！敝偃剩未嫾摇?今浙江紹興)人，僧，住衡州花光山，稱花光長老，善畫水墨梅花，湯垕《畫鑒》評曰： “花光長老以墨暈作梅，如花影然，別成一家，政所謂寫意者也?！?/p>

詩的首句“含章檐下春風面”，以典寫畫。南朝宋武帝之女壽陽公主，在人日(正月初七)臥于含章殿檐下，有梅花落在她的額上，成六出花，拂拭不掉。宮女仿效之，稱為梅花妝。事見唐韓鄂《歲華紀麗》。這一句形容花光所畫的梅花，便是壽陽公主額上的那朵，花容像壽陽公主的面容一樣嬌美。次句“造化功成秋兔毫”，是說畫家巧奪天工，用秋兔毛制成的畫筆，再現了梅花的姿容神韻。詩的一、二兩句，僅就水墨梅的畫面而言的，三、四兩句由畫面發出議論，借用九方皋的典故，闡發畫論，也贊美了花光畫作水墨梅的高超造詣。九方皋，相馬師，是伯樂的友人。秦穆公要伯樂找千里馬，伯樂推薦九方皋。三月后，九方皋回來報告說馬已找到，穆公問他是什么樣子的，回答說： “牝而黃(黃色的母馬) ”，派人牽來一看，馬卻是“牡而驪(黑色的公馬)”。穆公很不高興，責怪伯樂不該推薦連黃黑色、公母馬都分不清的人，伯樂長嘆說： “得其精而忘其粗，在其內而忘其外;見其所見，而不見其所不見;視其所視，而遺其所不視。若皋者，乃有貴乎馬也!”(《列子·說符》)陳與義運用這則典故，闡明一個繪畫理論上的問題：論畫要重其神似意足，不拘泥于外表色相，即詩中所說的“意足不求顏色似”。這種理論與歐陽修、蘇軾的觀點是一致的。歐陽修、蘇賦、陳與義的有關題畫詩，都是宋代著名的強調神似的有韻畫論。強調神似，不求形似，以歐陽、蘇為代表;強調意足，不求色似，以陳與義為代表。這種畫論，對后代的繪畫創作和品評，產生深遠影響。趙子固論逃禪(宋畫家名)學花光， “得其韻度之清麗” (見周密《癸辛雜識》前集“趙子固梅譜”條)，湯垕論說： “俗子論畫，不知筆法氣韻之神妙，但先指形似者，形似者俗子之見也?！薄爱嬚弋斠砸鈱懼辉谛嗡贫！?(《畫鑒》)宋元時代寫意水墨畫得以普遍發展，大多畫家都能畫作墨梅、墨蘭，表現清雅、野逸、灑脫的藝術意趣。王冕為自己所畫的《墨梅畫》題詩云： “不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤?！痹娨庵苯影晗阌陉惻c義的《水墨梅》詩。

陳與義的《水墨梅》詩，名重當時，花光的畫，也因詩而被稱重。葛勝仲將簡齋此詩送到宋徽宗那里，受到贊賞，因而擢與義為太學博士(葛立方《韻語陽秋》)。據胡仔《苕溪漁隱叢話前集》記載，宋徽宗最稱賞皋字韻一首，清人翁方綱也以為“惟‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋’句有生韻。”(《石洲詩話》)可見這首題畫詩受到人們的普遍愛賞。