西方文學(xué)·音樂·德彪西

法國作曲家。印象主義音樂的創(chuàng)始人。自幼學(xué)音樂，10歲入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴及作曲，師從馬斯奈。1880年，被俄國遺孀梅克夫人聘為家庭教師，并隨她游歷瑞士、意大利等地，結(jié)識了鮑羅丁、穆索爾斯基，深受他們的影響。1884年，以清唱劇《角斗者》獲得羅馬二等獎，1885年離開巴黎到羅馬首都學(xué)習(xí)兩年，學(xué)業(yè)未完便返回巴黎。回國后與法國印象主義詩人結(jié)交。1889年在巴黎博覽會上接觸到爪哇等地的東方音樂，深受啟發(fā)，從此在創(chuàng)作上逐漸開創(chuàng)印象主義的音樂。后被選入法國研究院，聲譽(yù)日益提高。生命的最后幾年遭受病魔的折磨，于1918年在德國人的炮轟下死于巴黎。德彪西的一生跨越了兩個時代，他的音樂成為連結(jié)19世紀(jì)與20世紀(jì)的重要橋梁之一。德彪西的主要作品有： 歌劇： 《佩列阿斯與梅麗桑德》; 交響組曲： 《春》、《兒童樂園》; 交響詩： 《牧神午后》、《夜曲》、《海》; 鋼琴曲： 《瑪加瑪克組曲》; (包含著名的 《月光》)、《意象集》; 論文集： 《克羅士先生》等。

作為印象主義的創(chuàng)始人，德彪西牢固地扎根于法國音樂傳統(tǒng)，并從他的直接環(huán)境的音樂風(fēng)格中取材，創(chuàng)造了具有最高獨(dú)創(chuàng)性的音樂語言，對后來的許多作曲家產(chǎn)生了深刻的影響。正象其它印象派藝術(shù)家一樣，德彪西認(rèn)為音樂必須給人以愉快，在愉快的體驗中，去領(lǐng)略偉大的美。而美必須訴諸于感官，必須賞心悅耳。在對音樂的感受中，我們必須立即感到興趣，極度的復(fù)雜使我們無法立即領(lǐng)略到這種美。音樂應(yīng)該是使我們在輕松愉快中，獲得深刻的印象。所以，印象主義音樂不象浪漫主義音樂那樣費(fèi)力地去思考人生的哲理，它避開了人世間一切的煩惱與痛苦，只追求朦朧、恬靜的意境、超然脫俗的境界，光怪陸離的色彩在聽覺上產(chǎn)生的印象。

在德彪西的音樂中，和弦不再與調(diào)性發(fā)生聯(lián)系，而是獨(dú)立存在的，不再具有功能的意義。非功能連接的和聲進(jìn)行、孤立的大小三和弦自由進(jìn)行、平行和弦、加音和弦、不解決的七、九和弦、四度疊置和弦、五聲音階及教會調(diào)式等，都是他喜歡使用的手法。對大小調(diào)體系以外的各種音階，特別是對全音音階的運(yùn)用，沖破了傳統(tǒng)的調(diào)性體系，消除了音與音之間的傾向，使每個音級之間的地位平等; 全音階具有靜止的性質(zhì)，其中每個音級都絕對和諧，由全音階構(gòu)成的旋律由于消除了音與音之間的傾向而解除了內(nèi)部的引力，使音樂的進(jìn)行由于不需要任何對不協(xié)和的解決而可以不受限制地進(jìn)行。德彪西對不協(xié)和音的解決常是將其引向另一級同樣的不諧和音，由此改變不協(xié)和音的功能。使不協(xié)和和弦的運(yùn)用不再是為了制造音樂的張力，而是為了增加色彩; 對東方五聲音階及平行五度的運(yùn)用;不作一般的主題發(fā)展等，這些都是代表了20世紀(jì)特點(diǎn)的功能和聲句法的解體，把各種新的、不協(xié)和的和聲結(jié)合、音調(diào)進(jìn)行從世代傳下來的音樂守則解放出來，有力地推動了音樂思維的發(fā)展。在節(jié)奏和拍子方面，德彪西喜歡使用復(fù)合拍子 (6/6或9/8等)，他一般不使用有強(qiáng)烈重音的節(jié)奏型，而經(jīng)常是一些流暢、無重音的片斷，節(jié)奏上的活力則由伴奏部分輕輕地表現(xiàn)出來。對音色的運(yùn)用是德彪西音樂創(chuàng)作的另一個重要特點(diǎn)，和聲與音高等因素常被作為從屬的音色，在聲樂上，也常使用一些不具有戲劇性的音色，如女高音或男高音的低音區(qū)，由此創(chuàng)造出一種柔和舒適的效果; 在配器上，他常突出個別的音色，特別是對各種木管的音色特性表現(xiàn)出高度的感受力。