詩詞研究·詩學概念·含蓄

古代詩學概念。概括了藝術創作和欣賞的某種審美特性。較早見于唐釋皎然《詩式·辨體有一十九字》：“情，緣境不盡曰情;思，氣多含蓄曰思。”所稱“含蓄”，也即其《重意詩例》中所說的“兩重意已上，皆文外之旨”的命題。在這里，他認識到“含蓄”的審美特性，但意義仍較含混。發展到晚唐司空圖，則在《詩品》中專設《含蓄》一品，云：“不著一字，盡得風流。語不涉己，若不堪憂。是有真宰，與之沉浮。如淥滿酒，花時返秋。悠悠空塵，忽忽海漚。淺深聚散，萬取一收。”于是“含蓄”成為一個古代詩論中的重要審美范疇。開篇二句，提出了一個影響深遠的純粹的詩歌美學命題，把創作中的藝術追求，提高到一個新的理論層次，即超越作品的言、象系統而妙契“真宰”，與道沉浮，以直接把握美的境界。這是他對“含蓄”之境的審美特征所作的概括。清孫聯奎《詩品臆說》曰：“不著一字，非無字也。‘不著一字’即‘超以象外’;‘盡得風流’即‘得其環中’。”可見，作為審美境界的含蓄，是以超越言、象之表而獲得充分的審美自由為特點的。不過，“盡得風流”的審美自由，不是主觀的隨意臆想，它是以“真宰”的審美取向為創作靈魂的。這顯然是古代道家哲學的本體論在詩歌美學中的邏輯推衍。“含蓄”詩境中的“真宰”就是美的本真或靈魂，它深蓄于內，含而不露，而以潛移默化的方式作用于人。最后四句則揭示了“含蓄”之境的創作規律。孫聯奎《詩品臆說》解釋云：“淺深聚散，皆題外事也。四字總結萬象。”“萬取，取一于萬;一收，收萬于一。”前者是審美選擇，后者為集中升華，選擇與升華的辯證統一，就是創造含蓄之境的基本規律。宋代以后，普遍運用了“含蓄”的概念。其理論發展主要集中在以下兩方面：其一是著眼于言、象、意的審美關系。其二是把含蓄作為詩歌創作的獨特審美規律。如宋歐陽修《六一詩話》引梅堯臣的話說：“詩家……能狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外，然后為至矣。……作者得于心，覽者會以意，殆難指陳以言也。”含蓄之意，超越言象之表而自成佳境，言者無心，會者有意，頗耐咀嚼而馀味無窮。姜夔《白石道人詩說》則對“含蓄”作了較為全面的理論概括，他說：“語貴含蓄。東坡云：‘言有盡而意無窮者，天下之至言也。’山谷尤謹于此。清廟之瑟，一唱三嘆，遠矣哉! 后之學詩者，可不務乎? 若句中無馀字，篇中無長語，非善之善者也。句中有馀味，篇中有馀意，善之善者也。”所論實在，便于初學。后來清梁廷枬《曲話》卷二云：“言情之作，貴在含蓄不露，意到即止。……情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦。”論“含蓄”而進一步強調“情”的作用，把政教義理排除在外，又從另一方面揭示了“含蓄”的審美內蘊。又如葉燮《原詩》云：“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會。言在此而意在彼，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境，所以為至也。”所論又有所深化，他超越了一般言語文字的層次，深入到藝術的形象思維規律來討論“含蓄”的理論義蘊，又充分展現了“含蓄”作為詩歌審美范疇的重大作用。