《馬路天使》劇情簡介|鑒賞|觀后感

1937 黑白片 94分鐘

中國明星影片公司攝制

編導(dǎo)：袁牧之 攝影：吳印咸 主要演員：趙丹(飾小陳) 周璇(飾小紅) 魏鶴齡(飾老王) 趙慧深(飾小云) 王吉亭(飾琴師) 柳金玉(飾鴇母) 馮志成(飾古成龍)



【劇情簡介】

鏡頭從一座摩天大廈的頂部，下?lián)u到陰暗的地下層，并隨之出現(xiàn)“一九三五年秋”、“上海地下層”的字幕。

熱鬧的街道上走過來一支迎親隊伍。樂隊的吹鼓手小陳，一邊與報販老王、歌女小紅打著招呼，一邊心不在焉地吹著號，結(jié)果總是離隊，屢現(xiàn)窘態(tài)。

在馬路上謀生的又一天生活結(jié)束了。小陳吹著號，領(lǐng)著由老王、理發(fā)師、失業(yè)者、小販這幾個“有難同當(dāng)、有福同享”的把兄弟組成的“雄赳赳”的隊列，回到了太平里低矮的小閣樓。他們的住處正好與小紅的住處對窗而臨。這時，一束鏡子的反光從對面打了過來。小陳見此暗號，知道小紅也回家了，便走到窗口向她變起魔術(shù)來。

小紅正為小陳的魔術(shù)亦驚亦喜，突然從背后傳來一聲吼罵，嚇得她幾乎失魂落魄。原來，小紅的住處并非自己真正的家。她與姐姐小云因家鄉(xiāng)失陷，從北方流落到上海，為某琴師和他的鴇母妻子所霸占。姐妹倆從此過著不堪忍受的痛苦生活：小紅終日隨琴師出入茶樓酒館賣唱，小云則為鴇母賣笑賺錢。

天真無邪的小紅與機靈詼諧的小陳兩心相印，經(jīng)常互相臨窗以歌聲和琴聲傳遞情意;而內(nèi)心頗歷重創(chuàng)的小云也暗中戀著小陳。又一個夜晚開始了，小云正無精打采地在街上拉客。忽然，她看見小陳、老王和小紅從小巷的那頭興致勃勃地朝“大世界”走去，便走上前去阻止小紅。小紅知道姐姐怕她去逛“大世界”的事被琴師夫婦發(fā)現(xiàn)后又要遭毒打，只好順從姐姐的意思，一步一回頭地回家去了。與此同時，小云攔住了小陳，脈脈含情地癡望著他;而小陳卻因賤視小云干的營生而厭惡地走了開去。這一切，都被一旁的老王看在眼里。他同情地從兜里掏出一盒煙，遞給了小云一支。

一日，小紅隨琴師在酒樓賣唱，被流氓古成龍看中。琴師心中暗喜，一面百般巴結(jié)古成龍，一面收了古成龍送的衣料，還讓小紅陪他吃飯。這事被小販看見，便告訴了小陳。小陳誤認(rèn)為小紅對自己原來只是假意，十分氣惱。第二天，他去酒樓喝酒解悶，正巧小紅又來這里賣唱。小陳乘醉意憤慨地掏出錢來，逼著小紅為他唱歌。小紅無奈，唱起了她平時經(jīng)常唱給小陳聽的《天涯歌》;一曲未終，她早已委曲得淚流滿面了。

琴師和鴇母見錢眼開，決定把小紅賣給古成龍。小紅深知自己將遭厄運，只好在姐姐的催促下來找小陳設(shè)法。小陳與小紅終于消除了相互間的誤會。但怎么才能救小紅呢?突然，老王在墻壁上的舊報紙中看到了一條“養(yǎng)女告鴇母”的消息，便心生一計，建議同小陳一起去找律師。可是當(dāng)律師告訴他們打官司需要500兩銀子時，他們才意識到：“打官司還要錢!”

還是老王有辦法。他又從舊報紙上撕下一個“逃”字遞給小陳。小陳恍然大悟，高興得跳了起來。在把兄弟們的幫助下，小陳偷偷地把小紅接了出來，避居他處，并結(jié)為夫妻。

小紅被救出了魔窟，可老王還惦記著小云。他勸小云也逃出來，小云卻沒有勇氣。一天夜里，小云在街頭被警察追趕，情急之中逃到了小紅他們的住處。自此，小云也在這里住了下來，并將自己對小陳的愛意轉(zhuǎn)移到了老王身上。

報紙上登載著巨額白銀出口的消息，市面各業(yè)都不景氣。一日，把兄弟之一的理發(fā)師正為理發(fā)店將要歇業(yè)發(fā)愁。為了不使老板關(guān)店，小陳和老王又吹號又敲鼓，頗有聲勢地兜攬生意。結(jié)果，被琴師發(fā)現(xiàn)，暗中跟蹤，找到了他們的住處。

次日，琴師糾合古成龍等惡棍前來抓人。小云從窗口發(fā)現(xiàn)他們后，便掩護小紅越墻逃走，自己卻在與琴師的拼斗中被一刀扎中。古成龍一看要出人命，抽身溜走。琴師見狀心虛，也逃之夭夭。

老王冒險趕來，小云已奄奄一息。他焦急地吩咐小陳等人照看一下小云，自己奔出去找醫(yī)生。當(dāng)老王因錢不夠、醫(yī)生不肯來而無言地回到屋里時，小云已呻吟著離開了人世……

鏡頭又從陰暗的地下層，上搖到高聳入云的大廈。



【鑒賞】

喬治·薩杜爾曾在他的《世界電影史》中盛贊本片是一部“風(fēng)格極為獨特，而且是典型中國式的”影片。他甚至不無驚訝地寫道：“誰要是看過袁牧之的《馬路天使》，如果不知道該片是在1937年出自一個對法國電影一無所知的年輕導(dǎo)演之手，他一定會以為這部影片直接受讓·雷諾阿或是意大利新現(xiàn)實主義的影響”。作為一位舉世公認(rèn)的電影史學(xué)大家，薩杜爾對本片所取得的藝術(shù)成就以及它的編導(dǎo)者的才華的肯定，應(yīng)該說是言而有據(jù)的。

《馬路天使》是中國電影史上為數(shù)不多的可以稱作為“里程碑”式的作品之一。它一經(jīng)問世，即被輿論譽為“中國影壇上開放的一朵奇葩”。如果說，此語在當(dāng)年還屬感受性評價的話，那么，在經(jīng)過了時間的反復(fù)驗證之后，已然成為一種歷史性的價值判定了。

作為一部數(shù)十年前拍攝的黑白故事片，《馬路天使》之所以至今仍然魅力不減，首先無疑是因為它向我們展示了一種真實的人生。這種人生之所以真實，不僅僅是因為它普通平凡、不尚浮華，同時也得之于創(chuàng)作者融注其間的真切的人生體悟。片中小陳的飾演者趙丹曾在一篇文章中這樣回憶當(dāng)年醞釀此片的情形：有一個時期，袁牧之、鄭君里、聶耳、魏鶴齡和他這幾位窮藝術(shù)家朋友，差不多每晚必去上海圣母院路的一家小酒館，或談人生戀愛，或談藝術(shù)抱負(fù)。“在這家酒館里，我們見到形形色色的人，有賣苦力的、清道夫、啞嗓子的報販、歌女、三等妓女等等，總之是一些所謂‘下等人’，被社會拋棄了的人。我們并沒有存心觀察他們。由于對當(dāng)時社會的不滿，和對所謂‘下等人’的同情，久而久之，便產(chǎn)生了表現(xiàn)他們的欲望。你談要演一個什么樣的人物，我談要演一個什么樣的人物。加之我們五、六個人常在一起，被一些黃色小報記者稱之為五個‘把兄弟’，于是想，干脆把要表現(xiàn)的人物處理成把兄弟。后來由袁牧之把它們集中起來，執(zhí)筆成稿，大家再議論、補充、修改。這樣，就產(chǎn)生了《馬路天使》。”可以說，正是由于這樣一種自覺、自由的創(chuàng)作心態(tài)和幾乎置身其中的平視角度，使創(chuàng)作者們對生活的選擇和發(fā)現(xiàn)，顯得既平實親切又獨特深刻。影片成功地把握和再現(xiàn)了與創(chuàng)作者們同時代的普通小人物的生存圖景。事實上，即便影片的片頭中不曾標(biāo)出“上海地下層”這一隱喻性字幕，我們也可明白無誤地感知主人公們是一群身處大都會最底層的城市貧民。他們失去了親人和家庭，漂泊的人生沒有躲避風(fēng)雨的港灣;他們找不到固定和正當(dāng)?shù)穆殬I(yè)，饑寒交迫、衣衫破舊;他們甚至卑賤得連完整的名姓都不曾擁有——或有姓無名，或有名無姓，或既無名且無姓。由于創(chuàng)作者在影片中將自己的同情深深溶入于這一群弱者的生命之中，以致使我們仿佛聽到了他們靈魂深處的呻吟與掙扎。但是，可貴的是，創(chuàng)作者在揭示普通人生的沉重和苦澀的同時，又無意厭棄俗世或憤世嫉俗，而是充滿激情地發(fā)掘了人世間的那種與苦難并存的真善美。于是，我們看到影片的主人公并沒有放棄生存的權(quán)利，他們在惡濁的環(huán)境中奮爭，在愛情中向往，在友情中相互汲取依傍的力量。在這里，沉郁的呻吟與悲憤的吶喊交疊在一起，痛苦的掙扎與對生命的熱愛糾結(jié)在一起，眼淚與歡樂也融合在一起。唯其如此，才使得主人公們的人生變得更加實在真切，更加能夠為普通人所接近。而對于任何時代的觀眾來說，有什么能比這種實在真切的普通人生更能打動他們的呢?

一部傳世之作，往往能滿足接受者多方面的審美期待。對于今天的觀眾來說，本片令人稱奇的魅力，顯然還在于它在藝術(shù)創(chuàng)造的各個方面至今仍能為我們帶來整體的審美滿足。換言之，當(dāng)我們即使不以歷史的眼光而是以今人的要求去欣賞本片時，它在劇作和視聽技巧的綜合創(chuàng)造層次上，絲毫不遜色于那些不斷在影院上映的新片。如果從這一點出發(fā)進(jìn)行逆向考察的話，那么，我們甚至發(fā)現(xiàn)：本片的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國有聲電影的藝術(shù)形態(tài)的全面成熟。

眾所周知，有聲電影出現(xiàn)之初，曾經(jīng)有過向戲劇藝術(shù)靠攏的世界性傾向。中國自不例外。中國電影由于經(jīng)濟技術(shù)的制肘，雖然從30年代初即開始了有聲片的試制，但實際上直到1936年才真正實現(xiàn)了默片向聲片的全面過渡。而在默片與聲片的至少長達(dá)5年的交替過程中，聲片始終處于摸索階段，其在藝術(shù)形態(tài)上的舞臺化痕跡自是難免。《馬路天使》的可貴之處，正在于它完全揚棄了舞臺構(gòu)思及其實現(xiàn)方式，而完成了有聲片基本形態(tài)的最終確立。這起碼可以從以下幾個方面得到印證：

其一，本片摒棄了以集中的沖突高潮為核心和以因果律為情節(jié)基礎(chǔ)的戲劇化劇作結(jié)構(gòu)，而采用了一種近乎橫截面式的敘事結(jié)構(gòu)，從而使劇情內(nèi)容更為生活化。影片對主人公們的來龍去脈幾乎未作因果性交代。小陳、老王等“把兄弟”們，一出場便是觀眾看到的那個樣子;而小云和小紅姐妹倆如何流落到上海、又怎樣被琴師和鴇母所控制，這些也被視作多余的枝蔓而省略掉了。影片與其說是在敘述一個完整有序的故事，不如說是在向觀眾陳述主人公們的生活狀態(tài)。這樣，我們在銀幕上看到的就不是一個由開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局再加以巧合構(gòu)成的戲劇性事件，而是主人公們的一組日常生活片斷，從而體現(xiàn)出不露人工斧痕的原生之美。影片雖然也表現(xiàn)了惡勢力與善良的小人物之間的對抗關(guān)系，但人物之間卻盡可能避免表現(xiàn)他們的正面沖突。而最后小云的慘死，雖然看起來像一個沖突的解決，而實際上也僅僅意味著生活過程的暫時中斷，而不是主人公們的悲劇命運的最后結(jié)束，更不是社會矛盾的真正解決。這就使得影片的結(jié)尾呈現(xiàn)為一種開放性格局。無疑，這些劇作上的特點，是更為電影化的。

其二，本片在畫面造型的各個方面，也突破了有聲片初期的某些舞臺化成規(guī)。初期有聲片，一般均染有單視點構(gòu)圖、固定機位長時值鏡頭、橫向場面調(diào)度和舞臺式用光的通弊。但本片對此卻有著驚人的超越。影片一方面注重運用能產(chǎn)生多視點、多構(gòu)圖效果的運動鏡頭和縱深調(diào)度(有時甚至是垂直調(diào)度)，來充分展示人物關(guān)系以及活動環(huán)境;另一方面又運用簡潔多樣的短鏡頭組接，來揭示局部細(xì)節(jié)的豐富涵義。影片在光影運用上也極為講究，一方面舍棄了當(dāng)時“滿堂亮”或不同人物給予不同光的舞臺和照相式布光方式，而是注重光在勾勒物體時的自然質(zhì)感和同一場景中不同人物的光源同一性;另一方面則又適當(dāng)?shù)貜娬{(diào)黑白之間的反差和由此帶來的視覺表現(xiàn)力，使光影在刻畫人物內(nèi)心情感時起到積極的助益作用。在環(huán)境造型設(shè)計上，影片也從電影的美學(xué)特性出發(fā)，較大量地使用了實景，如小巷、酒店、馬路、澡堂等等，均系實景拍攝，增強了生活場景的真實氣氛。

其三，本片在聲音運用和聲畫關(guān)系的處理上，尤足稱道。它已經(jīng)完全避免了初期有聲片由于對道白的偏好而使人物“喋喋不休”的做法，而是相當(dāng)節(jié)制，該有則有，當(dāng)略則略。如影片開始時的長約4分鐘的迎親一場，除了故事空間內(nèi)的音樂之外，沒有一句對話，而只用53個長短不一的鏡頭表現(xiàn)了環(huán)境氣氛和人物關(guān)系。而在運用對話時，很多情況下也不是機械地配合畫面主體，而是有意識地探索了聲音對畫外空間的拓展作用。如小陳與老王替小紅打官司不成后回到小閣樓一場，畫內(nèi)是老王在板壁邊看報和小陳坐在桌邊氣憤地說“500兩銀子!媽的，打官司還要錢……”，而小紅著急地說“那么，怎么辦呢”這句接茬性問話，則在畫外進(jìn)行交代。此外，在聲畫關(guān)系的處理上，背景音樂的運用更為成功。如小云夜遇小陳、老王、小紅三人這一場，開始時畫面上是小云徘徊于昏暗的巷口，單簧管奏出如泣如訴的旋律;接著，畫面切到小陳架“天橋”接小紅出來，音樂則變?yōu)闅g快輕松，表現(xiàn)了人物純潔的天性……直到小陳、小紅與小云不歡而散，老王為小云友好地遞上一支煙，整場戲約3分鐘，始終沒用對白，但一直延續(xù)著的哀愁與歡快自然交替的音樂主題，巧妙地豐富了畫面信息。總之，本片對聲畫關(guān)系的成功探索(包括聲音配置的強弱分寸)，表明創(chuàng)作者對有聲電影聲音技巧的掌握已經(jīng)臻于嫻熟。

如果說，上述諸方面的成就，在本片的藝術(shù)魅力的構(gòu)成中屬相對深層的因素的話，那么，其表層的魅力因素，無疑還應(yīng)當(dāng)提到風(fēng)格樣式的獨特性這一點。本片在風(fēng)格樣式上所作的邊緣性探索，顯然是不言而喻的。它將嚴(yán)肅的社會主題、深刻的人生思考、深沉的悲劇格調(diào)，與鮮明的喜劇手法成功地融為一體，寓莊于諧，寓悲于喜，從而產(chǎn)生了既簡潔明快又厚重雋永的銀幕效果。自然，這也與演員在準(zhǔn)確把握角色性格和同時運用悲劇與喜劇這兩種不同表演方法時的非凡功力分不開。

本片編導(dǎo)袁牧之(1909—1978)，是一位在中國現(xiàn)代文藝史上具有多方面功績的杰出的藝術(shù)家。他在早年的舞臺表演生涯中素有“千面人”之譽，1934年轉(zhuǎn)入電影界后，又體現(xiàn)出驚人的電影編、導(dǎo)、演才華。事實上，他一生中除未完成的紀(jì)錄片《延安和八路軍》(1938)外，僅參加了6部影片的創(chuàng)作——《桃李劫》(1934，編劇兼主演)、《風(fēng)云兒女》(1935，主演)、《都市風(fēng)光》(1935，編導(dǎo)兼飾配角)、《生死同心》(1936，主演)、《馬路天使》(1937，編導(dǎo))、《八百壯士》(1938，主演)。而這些在短暫的5年中創(chuàng)作的為數(shù)不多的影片，每一部都在中國電影史上占有突出的地位。對于后人來說，袁牧之無疑是一個值得敬仰的名字。