〔俄—蘇〕阿赫馬托娃《吟唱最后一次會晤》愛情詩鑒賞

〔俄—蘇〕 阿赫馬托娃

我的腳步仍然輕盈，

可心兒在絕望中變得冰涼，

我竟把左手的手套戴

在右邊的手上。

臺階好象是走不完了，

我明明知道——它只有三級!

“和我同歸于盡吧!”楓葉間

傳遞著秋天乞求的細語。

“我被那變化無常的

凄涼的惡運所蒙蔽。”

我回答：“親愛的，親愛的!

我也如此。我死，和你在一起……”

這是最后一次會晤的歌。

我瞥了一眼昏音的房。

只有寢室里的蠟燭

漠漠地閃著黃色的光。

1911年9月29日皇村

(烏蘭汗 譯)

《吟唱最后一次會晤》也是阿赫馬托娃早期的一首愛情詩。如果說《深色披肩下緊抱著雙臂……》是青年女性愛情生活中一段滿含苦澀與悲哀的插曲的話，那么這一首則是吟唱愛情訣別的痛苦的悲歌。乍看起來，短短16行詩句，并無驚人的語句，可若反復吟誦，就會發(fā)現，透過那短短的詩行，不難領會一個被愛情拋棄的女性，在與負心者見了最后一面之后，那悔恨交加，痛不欲生，冷漠迷惘的心態(tài)。富有特色的是，詩人在描繪這種心態(tài)時，并沒有像一般抒情詩那樣，利用抒情主人公“我”的有利地位，直抒胸臆，傾吐塊壘，而是抓住“我”離開負心者時的幾個動作，及心與“秋”的對話，作了白描式的記敘。你看，在她離開負心人的一剎那，雖然腳步依然如青年女性那般輕盈，可心兒卻在絕望中變得冰涼，“竟把左手的手套，戴在右邊的手上”，樓梯只有三級，她卻覺得永遠走不完。那種一分一秒也不愿多待，要盡速離開這令人痛苦不堪的地方的激憤，痛苦的心情，就在短短的幾行詩句中，被詩人描繪得淋漓盡致，栩栩如生。至于抒情主人公內心與“秋”的對話，就更把愛情訣別的心跡，向深處推進了一層。秋天本是收獲的季節(jié)。縱然楓葉終會凋零，但在秋天總會經歷它最艷的時刻。然而，這里秋天的命運，不僅沒有收獲的快樂，還“被那變化無常的凄涼的惡運所蒙蔽”。這種區(qū)別常理的反差，更使詩的情調顯得哀婉沉郁。不僅如此，“秋”甚至向抒情女主人公發(fā)出乞求的呼吁：“和我同歸于盡吧!”這就更把抒情女主人公的悲涼心情，推向了絕望的境地。不過也正是在這里，詩人把大自然的命運與人的命運融為一體：楓葉紅似火的美妙秋色終會走向冬日的凋零，熾熱的愛情之火也總有它熄滅的時刻。這也許正是詩人追求“返回大自然”的一種體現吧。至于最后那幾句詩中的“昏暗的房”和“黃色的光”，可以說是愛情終點的標志，也可以說是一種孤獨、空虛和情感死亡的象征。大概，正是因為阿赫馬托娃寫出了這種雖然純屬個人感情領域的東西，但都不是神秘莫測，而是可以感觸到其中內涵并富有吸引力的詩句，所以才在20世紀初期的俄國，受到了廣大青年，特別是女青年的推崇和喜愛。

阿赫馬托娃之所以能寫出這樣的愛情詩，與她是俄國20世紀初期阿克梅派的成員分不開的。“阿克梅”原出希臘文，是“頂端”、“頂峰”的意思。這一派詩人自詡為藝術真理的“最高表現”，主張“為藝術而藝術”，雖然拒絕批判現存的社會，但都力圖革新當時風靡俄國的象征派的華而不實的詩風，要求從神秘莫測的“來世”，返回實實在在的人世間，這總還是有一點可取之處的。而阿赫馬托娃，正是在這一點上作出了自己的貢獻。她的詩，雖然沒有反映現實社會的風云變幻，但卻寫出了人人都有的兒女情長。20世紀初期的俄國，正處在十月革命的前夕的思想動蕩的年代，許多青年感到迷惘和矛盾。所以，阿赫馬托娃的清新悅目的詩句一旦出現，就受到了他們的青睞，這也是理所當然的事。因為這些詩句，雖然不能給他們指明前景，卻可以稍稍撫慰純屬個人天地的心靈。