元稹

張璪畫古松，往往得神骨。

翠帚掃春風，枯龍戛寒月。

流傳畫師輩，奇態盡埋沒。

纖枝無蕭灑，頑干空突兀。

乃悟埃塵心，難狀煙霄質。

我去淅陽山，深山看真物。

元稹(779—831)，唐代詩人。字微之，河南河內(今河南洛陽附近)人。九歲能屬文，十五歲明經及第， 歷仕右拾遺、監察御史，因劾奏劍南東川節度使嚴礪等人的不法行為，被貶為江陵士曹參軍。穆宗時被重用，任工部侍郎，一度還出任過宰相。后調任同州刺史、浙東節度使，遷鄂州刺史兼武昌節度使，大和五年(831)，卒于任所。元稹工詩，與白居易齊名，人稱“元白”，詩風與樂天相似，時號“元和體”。兩人還共同倡導過新樂府運動。有《元氏長慶集》傳世。稹又善書法，擅長楷字， “風流蘊藉，挾才子之氣”，評者認為他“詩中有筆，筆中有詩” (《書史會要》)。他還寫過不少題畫詩，用形象的語言闡發繪畫理論，可見他對繪畫藝術的鑒賞具有很高的水平。

《畫松》詩與景云的《畫松》詩迥然不同，它是元稹對比了中唐松石名畫家張璪和世俗畫家的畫藝后，經過認真思索，忽有所“悟”而寫出的題畫詩，詩里提出了畫家應該提高修養的問題。

張璪(一作藻)，唐代畫家。字文通，吳郡(今江蘇蘇州)人，曾任祠部員外郎，后貶為武陵郡司馬。他善畫山水、泉石，尤以“松石”擅名， “得于心，應于手”，畫藝極高，撰《繪境》一篇，述繪畫要訣，已失傳。朱景玄《唐朝名畫錄》將他列在“神品下”，云： “張藻員外衣冠文學，時之名流，畫松石、山水，當代擅價。惟松樹特出古今，能用筆法?！遍L安寶應寺西院壁有張璪的山水、松石圖。貶官武陵郡時，曾為荊州從事陸澧畫《松石圖》 (符載《江陵陸侍御宅宴集觀張員外畫松石圖》)，又在江陵府陟屺寺云上人院壁畫《雙松圖》 (符載《江陵府陟屺寺云上人院壁張璪員外畫雙松贊》)元人湯垕《畫鑒》提到他曾見到過四幅張璪的“松石”真跡，還有一幅《山堂琴會圖》。元稹曾任京官，又貶為江陵士曹參軍，有機會看過到張璪的松石壁畫，所以在《畫松》里贊賞他的畫藝。

本詩十二句，四句一個層次。開端四句，贊頌張璪的繪畫藝術， “往往得神骨”，是說他能畫出松樹的精神和筋骨。神骨，顧況有“畫精神、畫筋骨” (《梁司馬畫馬歌》)的詩句，可見畫藝中這個美學范疇，實則包含了謝赫《六法》中的“氣韻生動”和“骨法用筆”，這是畫法中最重要的兩法，也是我國傳統繪畫藝術的基本美學準則。 “翠帚掃春風，枯龍戛寒月”二句，意為翠葉如帚，在春風中搖蕩，好像在輕拂著青天;枯枝如龍髯，在寒夜里擺動，好像在敲擊著月亮。詩句用神奇生動的形象，表現張璪“得神骨”的高超畫藝。這兩句詩，寫出張璪畫松的用筆特征，據朱景玄記載： “(璪)嘗以手握雙管，一時齊下，一為生枝，一為枯枝，氣傲煙霞，勢凌風雨，槎丫之形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應手間出。生枝則潤含春暉;枯枝則慘同秋色?！?(《唐朝名畫錄》)元稹筆下的“翠帚”句，即是生枝， “枯龍”句即是枯枝，詩人以畫法為詩法，深得張璪松畫的神髓。

“流傳畫師輩”以下四句，描寫一般畫師技法低庸，細小的松枝，缺少瀟灑出塵的氣韻，粗直的樹干，徒然高高地聳立在畫面上，完全失去了松樹的“奇態”。

以張璪的松畫與世俗畫師的松畫相比較，很容易看出高低，引出聯想和感慨。詩的最后四句寫出自己由此而悟出的道理：“乃悟埃塵心，難狀煙霄質。”進而詩人又說：與其看那種劣拙的畫，還不如到河南內鄉縣的淅陽深山中去觀看那兒的真松，詩以“我去淅陽山，深山看真物”頓住全篇，一反“以畫作真”的常規，運用畫不如真的手法，襯墊出一般畫師松畫的平庸低劣。

元稹詩里的“乃悟埃塵心，難狀煙霄質”二句，涉及到畫家的修養問題。心，是指畫家思想品格、文化素養和藝術修養的總和;質，是指作為繪畫對象的大自然景物的神質。畫家只有“埃塵心”，思想修養和藝術修養平庸低下，就難以描狀出煙霞凌霄的自然美景。元稹詩的言外之意便是：畫家具有很高的修養，他的畫格調也高。北宋郭若虛曾說過： “人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉。” (《圖畫見聞志》卷一)南宋趙希鶴更進一步指出： “殊不知胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍、馬跡半天下，方可下筆。”(《洞天清錄·古畫辨》)他們都論述了畫家既要重人品，又要提高文化理論水平，繼承前代優秀藝術傳統，深入生活。元稹比郭若虛、趙希鵠更早地提出了畫家必須提高各方面修養的精辟見解，確是難能可貴的。