《明代民歌·掛枝兒·黑心》原文與賞析

俏冤家一去了無音無耗，欲待要把你的形容畫描，幾番落筆多顛倒。你的形容倒容易畫，你的黑心腸難畫描。偶落下一點墨來也，倒也像得你心兒好。

相聚共處是幸福甜蜜的，一旦分手別離，就立即轉換為悲涼凄苦。在悲涼凄苦的氛圍中孤單單的一個人回憶往日的幸福甜蜜，更是苦上加苦。在悲苦中渴盼情郎的音信，情郎的歸來，悲苦之中又加入幾分焦灼不寧。歡娛嫌更短，憂愁恨更長。如何打發因凄涼孤寂而顯得更漫長的時光，排遣與日俱增的相思之苦，便成了離人的主要生活內容之一。

《掛枝兒·黑心》中的年輕女性在無休無止的相思苦盼中，無聊地拿起筆來，要給情郎畫一幅像。但畫著畫著，驀地怨從心生，相思未除，又墜入愛恨交集的悲苦之中。

“一去了”，三字令人從那拖得長長的音調中，聽出不盡的凄涼、惆悵和無可奈何，想見她那冷落、孤寂和空空蕩蕩的心境。“無音無耗”透出她對情郎音信的苦盼，透出她無限深切的牽掛和依戀，然而到如今，苦盼卻依舊成空，這就難免生成一層淡淡的幽怨。

分別日久，又無音無耗;相思難禁，她只好鋪紙提筆，憑著記憶，憑著往日的耳鬢廝磨，為情人畫一張像，以排遣些許相思，消磨漫長時光。可“欲待要把你的形容畫描”，卻又“幾番落筆多顛倒”。“幾番落筆”是說多次提筆，又多次畫不就，原因就在“多顛倒”，總出錯。心靜方能筆暢。筆多顛倒緣自心情紊亂。這位年輕女子因相思而提筆繪郎像，繪郎像又使相思更重。《掛枝兒·描真》中唱道：“碧紗窗外描郎像，描一筆，畫一筆，想著才郎。描不成，畫不就，添惆悵。描只描你風流態，描只描你可意龐。描不出你溫存也，停著筆兒想。”《掛枝兒·黑心》中的女性也是這樣描描想想，想想畫畫，望著畫中的風流態，可意龐，她腦海浮現的是心上人那風流倜儻的豐采，體貼可人的韻態。癡想中，身雖在此，心已飛向另一個時空，手中的筆失去控制怎能不“顛倒”?幾番落筆皆因心情系亂而幾番顛倒，幾番顛倒不僅使她再度落筆，也使她心情更亂、更悲、更苦。

幾多顛倒又幾番落筆，情郎的畫像終于描得差不多了，但她又意猶未足： “你的形容倒容易畫，你的黑心腸難畫描。”她同 《描真》中的女主人公一樣，只畫出了她的風流態，可意龐;不同的是《描真》的女性要描出他的溫存而難遂心愿，本篇的女子卻為不能畫出他的黑心腸而難泄幽怨。這里的黑心腸不是說他真的是黑心爛腸為人歹毒，實際上是表達了這位女子的嗔怪、哀怨和憂傷。“臨行時，對你再三囑咐，再三囑咐： 你離別后千萬寄封情書”(《急催玉歌·俏冤家我臨行時》)，可“俏冤家一去了無音無耗”。想想相聚時的情熱，看看分離時的凄清，她不由得地心怨情郎： “普天下的人兒，頭一個是你狠”( 《精選劈破玉歌 ·狠》)! 于是，想畫情郎的黑心腸的念頭也就產生了。其實，同《描真》女性要畫情郎的溫存表達的是癡情一樣，她要畫情郎的黑心腸表達的也是一種深情，不過是這種深情由于愛之切、盼之急而蒙上了一層哀怨而已。

黑心腸難繪，她卻硬要描畫，這就使她處于百思不得其法的冥思苦想中。蓄留在筆端的墨兒卻趁著主人正苦思冥想的當兒，偷偷溜出，離開筆尖，滴到紙上，滴到畫像胸中央。她心中一亮，頓覺得這一點墨落得好，正似情郎的那顆 “黑心”。

這首民歌的風格是含蓄的。全篇無一相思字眼兒，卻無一處不是在抒相思之情。“一去了無音無耗”透出相思，要描畫形容表現的是相思，“幾番落筆多顛倒”是因為相思，至于她覺得 “形容倒容易畫”，更表明她對心上人記憶的深刻、清晰。不是刻骨銘心，念念不忘，又怎能很容易地畫出 “他”的形象呢?

結構嚴謹，構思新巧，是這首民歌的另一特點。她因“俏冤家一去了無音無耗”，才要畫郎像以慰相思。“幾番落筆多顛倒”，既承相思，又強化前句中微露的幽怨，下啟要畫黑心的念頭。到 “你的黑心腸難畫描”令人有“山重水復”之感，覺得全篇極難收束。在女主人公沉思冥想，讀者心急擔憂之際，出人意料又順理成章地讓筆端滴下一點墨來。這原本為污染畫面的一點墨，由于作者的巧妙聯想而化腐朽為神奇，成為神來之筆，畫龍點睛的一筆。不但女主人公為此一舒眉黛，露難得的一笑，讀者也不由暗暗拊掌稱妙。