《歷代名畫記》的主要內(nèi)容,《歷代名畫記》導(dǎo)讀

《歷代名畫記》是中國古代第一部系統(tǒng)的繪畫史著作。唐張彥遠(yuǎn)著，成書于大中元年(847)。今存明翻宋陳道人書籍鋪刊本，明王世貞《王氏畫苑》、毛晉《津逮秘書》、清張海鵬《學(xué)津討源》均收有此書。1963年，人民美術(shù)出版社出版秦仲文、黃苗子的點校本; 1964年，上海人民美術(shù)出版社出版俞劍華注釋校補本。

張彥遠(yuǎn) (約815—?)字愛賓，河?xùn)| (今山西永濟西)人。乾符初(約874)官大理寺卿。他系盛唐時期宰相張嘉貞、張延賞和張宏靖的后代，祖上3代收藏了大量書畫真跡，因此有機會觀賞到大量繪畫杰作。同時他本人博學(xué)強識，擅長書畫，精于鑒賞。這些都為《歷代名畫記》的寫作準(zhǔn)備了充分條件。另著《法書要錄》傳世。

本書共10卷。前3卷通論畫學(xué)，包括15篇文章，廣泛涉及畫史、畫論、畫法、畫體、畫具、著錄、鑒賞、收藏、裝裱、名價品第等學(xué)問，并記述長安、洛陽兩京及外州的寺觀壁畫，以及古代書畫的跋尾押署、宮廷和私人的收藏印記等。后7卷記錄了從軒轅到唐會昌年間372名畫家的小傳，其中唐朝畫家207人，保存了許多珍貴的逸文軼事和史料文獻(xiàn)。它包羅宏富，見聞浩博，匯集前代諸家優(yōu)長，獨創(chuàng)一家體例，衣被后學(xué)，向有 “畫家之祖” 美譽。

《歷代名畫記》指出，繪畫藝術(shù)作為一種社會文化現(xiàn)象，以“載其容”、“備其象”、“見其形”的方式表現(xiàn)現(xiàn)實生活和自然物象。它通過繪畫與史學(xué)、文學(xué)、書法的比較，說明繪畫有不可替代和缺乏的獨立價值。它重視繪畫的社會功能，認(rèn)為其可以“成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”，使人 “見善足以戒惡，見惡足以思賢。留乎形容，式昭盛德之事;具其成敗，叫傳既往之蹤”。

《歷代名畫記》繼承和發(fā)展顧愷之傳神論和謝赫畫法六論的基本精神，尤其強調(diào) “形”和 “神”的結(jié)合，認(rèn)為“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣”，“以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”它最早提出“書畫同體”的思想，發(fā)現(xiàn)“工畫者多善書”的規(guī)律，認(rèn)為“骨氣形似皆本于立意而歸于用筆”。這種理論不僅反映出唐代繪畫中線條開始從色彩脫離而具有獨立審美價值的趨勢，而且為以后文人畫的產(chǎn)生和發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。

《歷代名畫記》在繪畫的鑒賞品評上頗多真知灼見。它將繪畫分為五品： “自然”、“神”、“妙”、“精”、“謹(jǐn)細(xì)”，等級次第而下，曰： “失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為細(xì)，而成謹(jǐn)細(xì)”。

《歷代名畫記》還提出了前人未能涉及的“立意”問題。認(rèn)為 “立意”是 “用筆”的根本，繪畫的宗旨在于“得意”，畫家應(yīng) “意存筆先”，“筆不周而意周”。在縱論歷代繪畫時，它指出了因時代變遷而呈現(xiàn)的不同審美特征： “上古之畫，跡簡意淡而雅正，顧、陸之流是也;中古之畫，細(xì)密精致而臻麗，展、鄭之流是也;近代之畫，煥爛而求備;今人之畫，錯亂而無旨，眾工之跡是也。”并推出 “畫有疏密二體”的重要觀點：顧愷之和陸探微 “筆跡周密”，是 “密體”的代表;張僧繇和吳道子“離披點畫，時見缺落”，是“疏體”的代表。

《歷代名畫記》對于中國繪畫的認(rèn)識在總體上是相當(dāng)深刻的，盡管間有觀點偏頻，資料舛錯，乃不失為中國美術(shù)史學(xué)上劃時代的著作，故有人稱其為美術(shù)史上的 《史記》。它的主要觀點和體例，被以 《圖畫見聞志》為首的以后歷代畫史著作繼承和發(fā)展，成為畫史典范。歷代研究《歷代名畫記》者不乏其人，近人俞劍華在其整理、注釋和研究上用功甚多，1987年還首次舉行了全國《歷代名畫記》學(xué)術(shù)討論會。至今，它仍是研究中國美術(shù)史必修著作。