《象征派詩群·王獨清·但丁墓旁》新詩鑒賞

現在我要走了(因為我是一個飄泊的人)!

唉，你收下罷，收下我留給你的這個真心!

我把我底心留給你底頭發，

你底頭發是我靈魂底住家;

我把我底心留給你底眼睛，

你底眼睛是我靈魂底墳塋……

我，我愿做此地底乞丐，忘去所有的憂愁，

在這出名的但丁墓旁，用一生和你相守!

可是現在除了請你把我底心收下，

便只剩得我向你要說的告別的話!

Addio，mia bolla!①

現在我要走了(因為我是一個飄泊的人) !

唉，你記下罷，記下我和你所經過的光陰!

那光陰是一朵迷人的香花，

被我用來獻給了你這美頰;

那光陰是一杯醉人的甘醇，

被我用來供給了你這愛唇……

我真愿做此地底乞丐，棄去一切的憂愁，

在我傾慕的但丁墓旁，到死都和你相守!

可是現在我惟望你把那光陰記下，

此外應該說的只是平常告別的話!

Addio，mia Cara!

象征派詩人王獨清曾是后期創造社成員。他的詩與李金發的不同。他的詩帶有浪漫主義的痕跡，或者說，帶有象征主義逐漸取代浪漫主義的過程。所以，這些詩有較強的抒情性，也有較強的象征性。這是他詩歌的特點。

王獨清對法國象征主義詩人一往情深，他說：“要是可以不管文學史上的年代與派別，只以個人底愛好而定過去詩人底價值時，那我在法國所有一切詩人中，最愛四位詩人的作品：第一是Lamartine，第二是Verlaine，第三是Rimbaud，第四是Laforgue”(《再譚詩——寄給木天伯奇》)。為什么王獨清獨獨偏愛這四位詩人?因為他們的詩寫得純粹，對情、力、音、色的利用都達到了極高的境地。可見，王獨清是傾向“純詩”的，對詩歌藝術是格外虔誠的。他所崇拜的四位大師拉馬丁、魏爾倫、蘭波、拉佛格，都是窮其才智追求純粹詩歌的詩人。

這首《但丁墓旁》就借鑒了魏爾倫式的音樂手法，通過旋律、節奏、調式等表情性手段，將特定的思緒情感化為有規律的回旋曲音響形式，直接訴諸我們的聽覺，并刺激了我們的聯想。此詩共兩節，意蘊上的變化也不大，仿佛詩人沒有為我們復雜的文本分析創造對象。但如果這樣認為，則不免辜負了詩人的苦心。詩人的用力之處乃在于音樂性上。你看，這兩節詩格式與格調非常相同，稍有變化的是個別詞義(體現在每節的二至六行上)。這就形成了整首詩的大回旋曲形式，給人以余音不絕、情思難斷的感覺。而在具體的每一節中，則又有小回旋曲，如第三行至第六行就是：我底心——你底頭發——你底頭發——我靈魂底住家——我底心——你底眼睛——你底眼睛——我靈魂底墳塋。這首詩就是這樣用音樂之流造成一種動勢，它不指望我們從文字上得到更多的感受，甚至也不大注重韻腳的能量(盡管此詩用韻很講究，但這只是很表面的音樂性)，而是注重靈魂深處的音響，回旋，不斷地回旋!和聲，一系列的和聲!這種平緩而單純的回旋，恰到好處地表達了詩人對貝阿特麗采(但丁的情人)般的姑娘的深切緬懷和在精神深處的息息相通。站在大師的墓前懷念情人，你能說什么?說什么能有意義?噢，只有音樂是無限的，心靈的頌辭就這樣在王獨清筆下流成了心靈的音樂!

為首詩使我們體會到，音樂性對王獨清來說，不再是組織詩歌內容的音律手段，不再是一個裝酒的瓶子，而是內容的主體構成，是酒的本身。純聲追求的力量強大起來，并最終取代了文字的意義，成為抽象的神秘的天籟激動著我們。這首詩，在欣賞時我們必得要讀出聲音，每節的前六行輕吟，七八兩行則要充沛放暢起來，后三行要復歸輕吟。一遍遍地讀，用靈魂去讀，讓那聲音回旋起來，你會發現，這些文字原來竟是一個個表示高低、強弱、快緩、輕重的音樂符號。在充分欣賞此詩音樂手段的同時，你也會體味到它的情感內容的。對法國象征主義詩歌音樂性的傾心，使王獨清寫出了漢語的純詩。