《二十五歲見雪·[香港]古蒼梧》全文與讀后感賞析

流浪了二十五年

云終于像木棉那樣

一絲絲地散落下來了

我張開手臂

迎接它

像遠方歸來的游子

我是那父親

年輕的時候

也曾厭倦過山

　　厭倦過水

　　厭倦過花草樹木

　　厭倦過城市和人群

也曾向往過悠悠的穹蒼

當我尚未了解那湛藍背后的寂寞

可是云，我的孩子

你怎么會變得這么蒼白

正待撫它，吻它

掌中竟滿是血

　　　　無色透明，而且冰冷

啊！

歸來的不是云

乃是云的魂魄

1971

雪，在香港是極其罕見的。這首詩中的雪，或許是虛擬的，但也可能是真實的。唯其真實，才倍覺可貴。因此，它化為詩人心中的憧憬與希冀。化為詩人的理想。詩人常常慨嘆：“我曾經是一片云/而仍然是一片云”(《銅蓮·雨聲》)，飄泊不定。而本詩又以“流浪了二十五年”開端。增強了飄泊之感。然而當云變為雪飄飄灑灑地散落時，它竟化而為血，令人心驚目眩。故國神游，刻骨銘心的濃重鄉愁始終縈繞在詩人的心頭，直讓人怦然心動。

本詩相當注重感受和體驗。它并不以直抒胸臆的坦露，淋漓酣暢的獨白見長，而是寫得蘊藉、含蓄，耐人咀嚼，充滿著理趣。詩雖題為“見雪”，然而通篇不著一“雪”字，而又通篇充滿了雪意，從中折射或暗示出游子思鄉，渴望回歸的綣綣情愫。其中“正待撫它，吻它/掌中竟滿是血”，以一撫一吻的動作性語言，化而為血的嬗遞過程，更是隱隱地傳遞了游子思鄉的癡迷、恍惚、醉心和執著的心境。措辭委婉而寄托深邃，體現了我國古典詩歌的言近而旨遠的特色。

本詩的意象構筑精致而繁復。古蒼梧是個具有現代藝術感的詩人，他承繼了古典詩歌意境的長處，又借用并融合著現代電影藝術的表現方法，注重意象在空間上的轉換與重合。本詩整篇所說的是雪。而雪的主意象似乎又是由兩個相近或相似的屬意象“云”和“游子”建構而成的。詩人先是自喻為像木棉那樣飄落的云。爾后就由云的飄泊轉換至游子的浪跡，最后則以“可是云，我的孩子/你怎么會變得這么蒼白”一句，將兩個意象疊合而為“云的魂魄”——雪。但是從深層說，雪的意象更暗合了；或者說更加強了游子的意象。這樣，整首詩就顯得更耐讀，更讓人品味了。顯然，意象在空間上的轉換重合大大地加強了這首詩的現代藝術性。