西方文學(xué)·繪畫、雕塑·《生命與死亡》

這是奧地利表現(xiàn)主義畫家克里姆特在1908年至1911年間的作品。這幅作品的突出特點(diǎn)是以最豐富、最艷麗的圖案及裝飾性的色彩與手法非常有分量地表現(xiàn)了一種人生哲理的象征，并流露出一種憂郁的深刻情緒。畫幅的右側(cè)是象征人類生命世界的典型人物——情侶、母親與孩子、年輕的姑娘和年老的婦人，這一切都被畫家藝術(shù)地處理成一塊平涂的鑲嵌的裝飾圖案，所有的人物——生命的實(shí)體，都閉著眼或低著頭，等待著命運(yùn)對(duì)他們的無(wú)情驅(qū)使，面對(duì)著到來(lái)的死亡這一無(wú)法抗拒的威脅。生命顯得無(wú)能為力，畫家在這里把生命的世界畫得十分美好，愛(ài)情令人留戀，其中女性的軀體畫得極富活力，生命力在她們的體內(nèi)涌動(dòng)，因而更具誘人的魅力，而情侶中的男性則充滿了對(duì)力的歌頌，健壯的體魄、隆起的肌腱，是對(duì)生命創(chuàng)造性的肯定，幼小的嬰幾的可愛(ài)姿態(tài)象征著生命的希望。生命雖然是美好的，但是人總是要告別有限的生命而走向無(wú)限與永恒的死亡。畫幅的左邊便是比喻死亡的骷髏，其軀體上畫有一些十字形和圓形的東西。這一部分與右側(cè)生命、愛(ài)的溫馨形成強(qiáng)烈的對(duì)比，作為死的象征，畫家形象地描繪出令人類恐懼的黑暗世界，死是不能渝越的，死亡在向生命召喚，并雄踞在人類生命的盡頭。《生命與死亡》，表現(xiàn)了一種心理上的困惑，全畫充滿了一種憂郁、慘淡、哀怨與絕望的心情，并形象地傳達(dá)了這樣的哲理思考： 生與死、光明與黑暗、美與丑是相互依存，互為因果的。這里一種無(wú)可奈何的心情，以形象的對(duì)比，構(gòu)圖的左右并置及冷峻凄慘的氛圍充分展示出來(lái)。這幅作品技術(shù)嫻熟、在生命部分畫家以抒情的筆調(diào)、細(xì)膩的刻劃，典型的形象選擇及雅致而富于裝飾性的流動(dòng)的線條，塑造了生命實(shí)體的彈性、欲望和熱情，畫家把她的處理為面對(duì)嚴(yán)肅的現(xiàn)實(shí)——死亡，因而使作品產(chǎn)生一種內(nèi)在的緊張和沖突，生命與死亡在畫面上形成截然的冷暖對(duì)比，藝術(shù)地昭示了生命的宇宙過(guò)程，哀嘆生命的短暫，不可否認(rèn)，這其中含有一些悲觀的、消極的因素。但是《生命與死亡》的藝術(shù)意義是不容忽視的，以平面化、裝飾化為基本手法，同時(shí)帶有象征、神秘和傷感的情調(diào)。它一方面繼承了歐洲傳統(tǒng)的裝飾趣味，它一方面吸收了東方藝術(shù)及點(diǎn)彩、象征派藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，在作品中大量使用裝飾圖案，對(duì)東方藝術(shù)的借鑒是明顯的，但絲毫不給人以抄襲、模仿的感覺(jué)，《生命與死亡》在揭示新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中豐富的裝飾形式與象征性的基本文學(xué)內(nèi)容方面，是十分杰出的。