西方文學·繪畫、雕塑·維雅

維雅是納比派兩個有才華的畫家之一，維雅和波納爾長期的創作生活提醒人們，短暫的一段時間，竟能把我們與19世紀判若兩個天地。1890年維雅獲得了明顯的成功之后，他似乎想避免在20世紀初發展什么新的過激行動，特別是躲避公共展覽會活動。唯有1938年他去世的前兩年，在裝飾藝術博物館所舉行的個人展覽，才有可能對他的成就作總評價。這并不意味著，他在世期間不夠成功。他和波納爾的作品都有極佳的銷路，而且很受鑒賞家們的賞識。然而，他們的名聲，長期限于私人間而未能在公眾間傳播。

維雅的世界，是一種個人的小天地，是由畫室的一角、起居室或所熟悉的窗外小景以及家人、好友的畫像所組成的世界，有一種人情的味道。他的代表作品《自畫像》，顯示了他當時最接近高更和納比的理論。在他和波納爾后期的作品中，仍然遵循著他們自己的方向發展，不過他們引用了印象主義或者其它類似的源泉，以再現他們的個人環境。《自畫像》是一個非常大膽的意圖，運用了鮮明的甚至是刺眼的黃、紅、赭、藍和棕等抽象的色彩圖形。別有獨道的藝術個性和語言表達，表現了維雅的藝術風格。

維雅的早期作品，很有特色地運用了碎筆觸和新印象主義的小筆觸，只有在技巧的不同而已。色彩的運用比他同時期的作品更加自然主義。他把外輪廓組成一個線條的圖案，這可以幫助控制色彩，并賦予圖畫一種有韻律表面裝飾的新藝術運動風格。

維雅是一位超級繪圖師，他參加了19世紀末版畫制作的復興運動。隨意的小幅油畫速寫《圖魯茲——勞特累克在劇場廊道里》大約制作于1895—1896年，這是一幅透徹觀察的即興杰作。作品表現了藝術家當中一種有諷刺意味的情緒，他們正在對某事表示驚訝。這也有助于去說明，他能捕捉極短暫的瞬間和極平凡的事件，并且給它以深刻的含意。