詩詞研究·詩學概念·禪味

與詩學有關的美學概念，指受佛學禪旨啟發而在創作和鑒賞中存在的一種特殊的審美境界。如明鄧云霄《冷邸小言》云：“詩之最上者須在禪味中悟入?！逼鋵嵲缭跂|晉時就開始有人將佛理、佛語用于文藝創作。《世說新語·文學》劉孝標注引《續晉陽秋》云：“至過江，佛理尤盛，故郭璞五言始會合道家之言而韻之。(許)詢及太原孫綽轉相祖尚，又加以三世之辭，而詩騷之體盡矣。”這類作品，理過于辭，審美價值不大。到了唐代，隨著佛教禪宗的發展，禪對士大夫文人的精神境界、人生態度、審美情趣便產生了深刻的影響。有的詩人開始將禪定之息慮凝心、專注一境的修持方式，運用于審美活動，也體驗到了類似禪定之身心安穩、觀照明凈、清幽沖寂、超塵出世的審美快感，因而稱之為“禪味”。王維的山水詩作，樹立了典范。中唐的詩僧皎然開了援“禪理”而入“詩道”的先河。白居易詩也有“清潔齋戒體，閑淡藏禪味”的語句。中唐以后，隨著南禪的發展和文人士大夫精神生活的內轉，特別是宋代理學家對汪洋淡泊的理趣的追求，進一步推動了禪理向審美意識領域滲透，因而直接地表現于文藝觀點和創作實踐。不僅詩歌理論中從以禪喻詩到以禪論詩逐漸蔚成風氣，而且詞論、畫論、戲曲理論中的審美取向，也程度不同地受其影響。宋代作家除了蘇軾等個別人直接取禪語、禪理入詩外，理論家自范溫、吳可、韓駒到嚴羽，以禪喻詩而提出的趣、理趣、興趣，悟、悟入、妙悟諸說，都較注重對藝術審美特質的探求。明代以后，某些堅持儒家正統文藝觀的人雖然極力排詆禪向詩、畫等藝術領域的滲透，但卻阻止不住以禪喻詩向以禪論詩、以禪論畫的發展。湯顯祖《如蘭一集序》云：“詩乎，機與禪言通，趣與游道合，禪在根塵之外，游在伶黨之中，要皆以若有若無為美。通乎此者，風雅之事可得而言?！泵魃蘸筛小对姸U篇》詩云：“太白子美皆俗子，知有神仙佛不齒。千古詩中若無禪，雅頌無顏國風死。惟我創知風即禪，今為絕代剖其傳。禪而無禪便是詩，詩而無禪禪儼然?！敝苯踊煸姟⒍U為一，有絕對化之弊，影響反而不大。而清初王士禛倡“神韻”說，以“清、遠為尚”，若有若無，卻頗能從詩境中體悟禪趣、禪味。其《蠶尾續文·詠雪詩序》云“嚴滄浪以禪喻詩，余深契其說，而五言尤為近之。如王、裴《輞川絕句》，字字入禪。……妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別。通其解者，可語上乘。”其《香祖筆記》卷二中又說：“唐人五言絕句往往入禪，有得意忘言之妙。與凈名默然，達磨得髓，同一關捩?！笨傊?，清幽淡遠，妙在象外，只可意會，不能言傳，這樣的詩境就是禪境，而從中所得的特定審美感受，也就是禪趣、禪味了。清賀貽蓀把詩中禪趣看得很寬?！对姺ぁ吩疲骸岸U家、詩家，皆忌說理。以禪作詩，即落道理，不獨非詩，并非禪矣。詩中情艷語皆可參禪，獨禪語必不可入詩也。嘗見劉夢得云：‘釋子詩，因定得境，故清;由悟遣言，故慧?！嘀^不然。僧詩清者，每露清痕，慧者即有慧跡。詩以興趣為主，興到故能豪，趣到故能宕……每愛唐僧懷素草書，興趣豪宕，有‘椎碎黃鶴樓，踢翻鸚鵡洲’之概。使僧詩皆如懷素草書，斯可游戲三昧。”賀氏以情艷之語，豪宕之概，皆可入禪，不重清遠之境，尤忌禪理入詩，專從審美把握的規律著眼溝通詩、禪，可以自成一說。不過，一般講禪味、禪趣者，還是以清幽淡遠為尚。追求物我兩忘，天人俱泯，和諧靜謐的境界。它同禪宗標示的“如來拈花，迦葉微笑”，在電光石火般的一剎那超越一切語言文字境界，而頓悟“世界”即“我”、即佛的宗教體驗，確有異曲同工之妙。