構象煉境《遠近異觀》原文|注釋|賞析|匯評

【依據】

“近天”狀其高，“到海”言其迥，白云、青靄若合若無，遠近之異觀也。山形既廣，非一星之分野所能該，今指中峰為限，而各屬一分野矣。壑間之陰晴，亦因云氣之升而異焉。至于投宿無所，就樵者而問之，見山遠而人居寡也。(吳昌祺《刪訂唐詩解》卷十七)

【詩例】

終南山

王維

太乙近天都，連山到海隅。

白云回望合，青靄入看無。

分野中峰變，陰晴眾壑殊。

欲投人處宿，隔水問樵夫。

【解析】

中國古代畫家，自南朝謝赫的《古畫品錄》始，便講究“經營位置”。尤其是山水畫，“以咫尺之圖，寫百千之景，非布置妥適，即不成畫;而其布置之方法，固須兼顧遠近高低疏密春秋朝暮晴雨種種。”(鄭午昌《中國畫學全史》)作為山水畫南宗創始人的王維，深通其間秘訣，他的“詩中有畫”，突出表現為運用畫家筆法作詩，運用遠近法構造、經營典型的畫面，創造一片神游的意境。

中國繪畫的遠近法，與西方油畫的焦點透視迥然不同。西畫是選取一個固定的角度，像照相那樣，畫出這個固定觀察點見到的景物，而中國的山水畫是用俯仰往還的視線，采取數層視點以構成“全景”，往往是“令人抬頭先見遠山，然后由遠至近，逐漸返于畫家或觀者所流連盤桓的水邊林下。”(宗白華《美學散步》)讀王維《終南山》，儼然似在欣賞一幅山水長卷，而且達到了隨詩人的指引，信步漫游其中的境界。

開頭兩句，“ ‘近天’ 狀其高，‘到海’ 言其迥。”高迥，非遠觀不可得，“山水大物也，鑒者須遠觀，方見一障山水之形勢。”(郭熙語)可見，首聯正是站在山外，自下而上遠觀終南所得。而王維《畫學秘訣》有所謂“遠景煙籠，深巖云鎖”，第二聯便以煙霞云靄寫山之精神，其中包含了多層意蘊：遠遠望去，白云裊裊，青靄縈繞，而走近前去，身臨其“境”，則看不見，摸不著。這是“遠近之異觀”的景致，也是每個登山穿云靄的人都可以得到的真實感受。所以，這兩句寫的是人行進在半山中所得之景：“回望”，當是回頭遠望登山路徑，與李白“卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微”相仿佛，然而，這里是高山之上，所以突然發現已被白云籠罩，處處山頭有如漂浮在滔滔云海上的島嶼，而繼續前進，走進那青靄縹緲的峰壑間，竟發現煙靄全無，清朗如是。這樣，一句寫回望，一句寫前瞻，一句遠眺，一句近觀，人物在其中，人物的行蹤亦在其中，十分細膩，很有特色，而山的高聳、幽深，山中景色的變幻奇趣，無不在暗中傳達出來。第三聯“分野中峰變，陰晴眾壑殊。”寫的是人站在中峰極頂上，放眼望去，終南之廣大，南北東西“各屬一分野”，而各個山巒溝壑間，有明有晦，陰晴不同。運用的是國畫家畫山 “三遠”的 “平遠”技法，“自近山而望遠山”，繪出的一幅鳥瞰圖。結尾兩句： “欲投人處宿，隔水問樵夫。”畫面由遠至近，登山者已由山上下到山腳，返回到了水邊林下。攀登已盡，而游興未闌，日既暮矣，而流連忘返，擬就山中投宿，“至于投宿無所，就樵者而問之，見山遠而人居寡也。”寫人居少，目的在于表現山遠，而問樵夫，一問“欲令眾山皆響”，問聲的回音谷應，遙遙傳響，便給了人深幽空靈的感覺，這是由近知遠而見的山景，由 “山前而窺山后”，再寫“深遠”者的一筆。游山者，已返水邊林下，卻還要“問”，便含有重重疊疊的感覺和情思，似乎要“飲吸山川于胸懷” 才肯罷休。

讀完全詩，或者說通過周回曲折、俯仰往還地游目周覽這幅山水圖，我們得到的是超象虛靈的詩情畫境，不同于日常認知心理時空觀照到的對象，這是用心靈的眼睛——審美心理時空——總覽體悟到的“全景”。正由于是用心靈的眼睛——審美心理時空觀照，所以“白云回望合，青靄入看無。”“遠近之異觀也”，不是某一固定角度得到的景色，也不是一幅平面圖畫，這是一個從遠看、近觀、拉開距離、身臨其間等各種不同角度得到的整體空間境界，要用電影藝術推移鏡頭的手法才能表現出的動態畫面，是詩人壓縮整合多種畫面構成的物我交融的多重意境。這種多重意境的構建，如同“山色湖光共一樓”、“八極可圍于寸眸，萬物可齊于一朝”的美學追求，正典型地體現著中國詩人、畫家的空間意識。蘇軾的《題西林壁》，有似于此，他寫廬山，也正是把橫看、側看、遠看、近看、高看、近看到的全部峰嶺收攝胸中，構成整體形象：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”欣賞者讀如上的詩句，也只有用心靈的眼睛，聯想領悟“全景”，才能在美感心理中得到 “象外之象”，得到暢神悅志的審美愉快。

以畫筆寫詩情，除了這種將遠近異觀的景致整合凝縮在詩句、詩篇中外，還有一種表現是移遠就近的描寫。如王勃“畫棟朝飛南浦云，珠簾暮卷西山雨。”王維“隔窗云霧生衣上，卷幔山泉入鏡中。”杜甫“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”等等，確有一種空靈的美感和萬物皆備于我的審美享受。可見，用畫家技法，也就是從視覺藝術的手法著眼，描繪畫意詩情，或者探索詩情中的畫意，利用全身心的力量，調動各種感官把握對象，溝通各類藝術，通過審美時空的互滲，會使藝術感覺進一步豐富化。