抒情寫景《妙寫琴理》原文|注釋|賞析|匯評

【依據】

王昌齡《聽彈風入松》一首最為清幽。收處“空山多雨雪，獨立君始悟”，殊得琴理。作清微詩亦須識此意，故曰詩禪。(施補華《峴傭說詩》)

【詩例】

聽彈風入松闋贈楊補闕

王昌齡

商風入我弦，夜竹深有露。

弦悲與林寂，清景不可度。

寥落幽居心，颼颼青松樹。

松風吹草白，溪水寒日暮。

聲意去復還，九變待一顧。

空山多雨雪，獨立君始悟。

【解析】

唐詩中善寫音樂者，如韓愈《聽穎師彈琴》、白居易《琵琶行》、李賀《李憑箜篌引》等，“驚天地，泣鬼神”，藝術效果極佳。其詩或運用眾多的比喻生動地描繪出音樂的形象，或借助通感來溝通視覺與聽覺的形象，或通過描寫聽眾的感受來渲染音樂感人的魅力，手法高超，各臻其妙。王昌齡的這首詩，也是如此佳作。結句“空山多雨雪，獨立君始悟”，既把抽象的音樂形象化，也寫出了聽琴者的獨特感受，繪聲繪情，還隱約地抒發出作者志向，空靈高雅，可謂“妙寫琴理”。

《風入松》，古琴曲名，相傳為晉嵇康所制。這里說明琴曲的高遠古雅，不同凡響。“商風”，即秋風。《禮記·月令》：“孟秋之月其音商。”前四句交代時間地點：秋天的一個深夜，寂靜的竹山松林。“露”，既寫出夜之深，也寫出竹林之密。在這個清遠幽靜的環境里，聽著悲怨幽咽的琴曲聲，一切都變得那么諧和，那么平靜。從這里，我們還可以看出彈奏者與聽琴者之超凡脫俗。在這樣的環境里，聽如此的琴聲，效果更是不一般。獨居山林，自甘寂寞，與翠竹青松為伍，不食人間煙火，表現出詩人對世俗生活的厭惡，對大自然的向往。風吹竹木聲，風拂細草聲，溪水流淌聲……大自然奏出的音樂更是美妙無比，動人心魄。作者巧妙地運用通感的修辭手法，把抽象的音樂形象化，意象豐富迷人，藝術效果極佳。這既是實寫眼前之景，又是虛寫《風入松》的琴聲效果。但虛實之間，變換巧妙，令人捉摸不定。這變幻莫測的意象，使人難以明了這到底是寫聲還是描景。我、景、聲，三者也融為一體。美妙的琴聲，隨松風而宛轉，隨流水而飄揚，搖曳多姿。“九變”，九首，九章。《周禮·春官·大司樂》：“苦樂九變，則人鬼可得而禮。”鄭玄注：“變，猶更也，樂成則更奏也。”待一顧，《三國志·吳書·周瑜傳》：“瑜少精意于音樂，雖三爵之后，其有闕誤，瑜必知之。故時人謠曰： ‘曲有誤，周郎顧’。”這兩句正面著筆寫音樂，突出表現琴曲之古雅多變，非一般俗人能夠欣賞。古樸的琴聲、幽靜的環境、俗全脫的欣賞者，呈現在讀者眼前。

清人沈德潛說王詩“深情幽怨，意旨微茫”(《說詩晬語》);陸時雍說王詩“使人測之無端，玩之不盡”(《詩境總論》)。王昌齡的這首《聽彈風入松》確實如此高妙。結句“空山多雨雪，獨立君始悟”，“以不盡盡之”，“思入微茫，似脫實粘”，極盡空靈變化之妙。著此，令你分辨不出何為實，何為虛?哪里是寫景，哪里是寫聲?有點不可解、不可說的味道。譚元春說：“每獨吟此(指 ‘空山’二句)，即有人外之想”(《唐詩歸》);沈德潛說：“弦外之音，味外之旨，可想而不可說”(《唐詩別裁》)。妙不可言，這就是施補華說的 “詩禪”，這正是王昌齡善寫琴理的高超之處。

仔細看來，妙寫琴理在唐詩中也并不少見。王昌齡之前，有李頎。李頎的《琴歌》、《聽安萬善吹觱篥歌》、《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》等詩，或寫琴曲的感人魅力，或用眾多比喻來描寫音樂的形象，筆姿飄逸瀟灑，也是值得我們借鑒的。善寫音樂，情韻盎然者，王昌齡自己還有一首被人認為“解不出”的“連城之璧”：“孤舟微月對楓林，分付鳴箏與客心。嶺色千重萬重雨，斷弦收與淚痕深。”(《聽流人水調子》)結句空靈，似結非結，欲盡不盡者，如李白 “不覺碧山暮，秋云暗幾重”(《聽蜀僧濬彈琴》);錢起“曲終人不見，江上數峰青”(《省試湘靈鼓瑟》)。妙寫琴理者，不僅要想象豐富，還應有自己的獨特感受。