美國著名表現主義*戲劇家尤金·奧尼爾*的代表劇作。寫于1921年。此劇有一副題：《關于古代和現代生活的八場喜劇》。

劇本的主人公是羅伯特·史密斯，綽號叫揚克。他是一郵船上的燒火工人。長的身強力壯，膀大腰圓，毛胸、長臂、小眼、額低，有如毛猿。劇本開場是一群長相差不多的燒火工人在輪船前艙酗酒的場面。鋼鐵托拉斯道格拉斯的女兒米爾德里德和她的姑媽也在這只船上。米爾德里德·道格拉斯這時想了解一下世界上另一半人是怎樣生活的，于是她想去看一下輪船燒火工人和他們的生活。當她來到爐膛口時，見了毛猿一般的燒火工人，特別是見了揚克，便驚叫了一聲，差點兒暈厥過去，馬上命令攙扶她的兩位技師扶她走開并罵揚克是“骯臟的畜牲”。揚克受了污辱，決心報復。三個星期以后，他在紐約街頭亂撞，想要尋找道格拉斯小姐。想不到一個想上公共汽車的胖紳士同揚克撞個滿懷，紳士反而把揚克撞倒了。揚克反手一掌，打在紳士的臉上，而紳士卻紋絲未動。他叫來警察，揚克被捕了。一個月后，揚克出獄，想參加“世界產業工人聯合會，以便有條件復仇。但世界產聯懷疑他，終被“產聯”成員綁上毒打了一頓。第二天傍晚，他來到紐約市巴特里公園，他把鎖撬開，放出了大猩猩，想要和大猩猩采取聯合行動復仇。他要和大猩猩握手，想不到大猩猩一把摟住他，把他摟死了，隨后大猩猩把它丟進猩猩籠子里。他在死前說了一句話：“太太們，先生們，向前走一步，瞧瞧這個獨一無二的——野毛猿(他的聲音逐漸虛弱)——一個唯一地道的一—野毛猿。”

《毛猿》反映了資本主義社會中有產階級與工人階級的基本沖突，諷刺了資產階級對低層人民不幸生活與遭遇的虛偽的同情，表現了現代社會底層人民無所歸屬的悲哀。《毛猿》也是人類社會的原始力量與命運不斷搏斗的社會悲劇。劇本中那個現代郵船實際是現代社會的象征，揚克則是某種原始力量的象征。

《毛猿》代表了表現主義在戲劇領域的重大成就；它是表現主義戲劇運動的一個突出的高峰。它詛咒科學、詛咒現代物質文明。劇本通過劇中人勒昂的嘴說：“這只臭船就是我們的家。他還說，家就是地獄，他說對啦!這兒就是地獄。“劇本還通過劇中人派迪的嘴說道：“煙囪里噴出的黑煙污染了海，污染了甲板——該死的機器敲打呀、跳動呀、搖晃呀——看不見一道陽光，呼吸不到一口新鮮空氣。”揚克當知道道格拉斯小姐的父親是鋼鐵拖拉斯時，便惡狠狠地詛咒鋼鐵，詛咒鋼鐵制造的郵船、監獄、獸籠等等。劇本對物質文明的詛咒幾乎構成了整個戲劇情節的基調。《毛猿》的情節是怪誕的，人物心理是變態的，人也是異化了的。揚克僅僅因為道格拉斯小姐的驚怵，便要復仇，為了復仇，他竟千里尋釁，街頭鬧事，參加“產聯”，直到最后想要同大猩猩搞聯合，向人類社會挑戰。這些情節毫無疑問是怪誕無稽的。這些情節的背后，顯示了揚克的變態的復仇心理，這種復仇，幾乎是狹隘的，沖動的，野性的。劇本描寫了人向猿異化的進程。奧尼爾在《毛猿》中準確地捕捉人物語言的個性特征：揚克好用反問句，而且形成了口頭禪，什么“懂嗎”，“你懂我的意思嗎?”，“就是那么回事”等等。這種對富于個性特征語言的捕捉，在《毛猿》說，并不是現實主義的藝術典型化手段，而只是一種類型化外部標記。奧尼爾喜歡使用大段獨白。第三場、第八場中揚克的獨白部分，占著極大的比重，特別是第八場，就是揚克的獨白戲。劇本具有一種音樂性。當揚克提到“思考”、“戀愛”、“法律”、“政府”、“上帝”大伙便“(跟著他冷嘲熱諷地重復那個字眼)思考!(這個字眼具有一種明顯的金屬特性，好象他們的喉嚨是留聲機喇叭筒。接著來的是一陣異口同聲、尖利刺耳的大笑。)”在劇本中，這樣完全雷同的語言重復五次(只道白中有二字不同)。恰如隔一定時間出現的鑼鼓節奏一般，為整個戲劇增添一種和諧的整齊的音律。