扇面趣談·任伯年

任伯年(1840～1895)，初名潤，后更名頤，字伯年，以字行，號次遠，因崇拜湖州籍畫家費曉樓而改號為小樓，別號山陰道人、山陰道上行者等。浙江山陰(今紹興)人。晚清著名畫家。其父任鶴聲為民間肖像畫工，任伯年自幼隨父學畫，天資聰穎。后舉家遷居蕭山，業米商。稍長，在上海當學徒，其間為任渭長(海派名家任熊字渭長)款作畫出售，以度時日。后巧遇任渭長，得到獎掖。1868年經任渭長推薦，赴蘇州從任熏習畫。是年冬，返居上海。海派前輩畫家張熊對其畫藝頗為欣賞，廣為延譽，于是聲名大噪。以畫自給，終其一生。任伯年 “用古人之新意，以我法造天地”，將個人審美理想、藝術追求和時代需求有機結合，形成明快、溫馨、清新的畫風，兼具率真、機變的意趣，畫面別具丘壑，氣象萬千。尤長于肖像畫，能巧妙捕捉人物感情神態。間作山水，書法亦參畫意。他是海上畫派的領袖人物和杰出代表，與任熊、任熏、任預合稱 “海上四任”，又與蒲華、虛谷、吳昌碩合稱 “海上四大家”，為晚清畫壇振衰起弊、繼往開來發揮了重要作用。

改號“畫奴” 應接不暇

任伯年成名較早，而立之年便已在高手如云的海派畫家中脫穎而出，獨領風騷，后來成為首屈一指的大畫家。加之其畫風雅俗共賞，故畫作生前身后在市場上都有穩固的地位。任伯年是一位高產畫家，也是一位高產精品的畫家。其作品除各大博物館收藏之外，也有相當數量為民間珍藏。

任伯年像

1886年，任伯年47歲時，吳昌碩為他刻了一方“畫奴” 大印，邊款曰： “伯年先生畫得奇趣，求者踵接，無片刻暇，改號‘畫奴’，善自比也。” 足見任伯年作品受歡迎的程度。1878年夏豫魯受災，任伯年等上海書畫家減潤賑災，畫扇2元1件 (系7折)。按書畫市場慣例，一幅扇面畫算1平方尺，所以任伯年當時的潤例是每平方尺約3元，那么一張4平方尺的畫約12元。而當時一塊銀圓約相當于當今人民幣85元，一個5口之家的月生活費在20元左右，可見任伯年的潤例在當時是很高的，但求畫者依然甚多。任伯年的畫案上積稿如山，應接不暇。有的求畫者為了能及時取到扇面等畫件，不惜加價，甚至加倍。

扇莊學徒 受用終身

任伯年年輕時曾在上海古香室箋扇莊當學徒，深諳畫扇之理，得以終身受用。他的扇畫非常注重觀察和提煉生活，往往在不大的尺幅中將花鳥、人物描繪得準確而生動，可謂神形畢露。如果沒有對生活細致入微的觀察和寫生的功夫，作品不可能如此精妙。

任伯年精于寫像，他的肖像畫賦色明麗，線描勁健，形象生動，且題材相當廣泛，多繪歷史故事、民間傳說、風俗人情等老百姓喜聞樂見的題材。相對而言，他的人物扇畫顯得更加簡逸靈活。

任伯年的花鳥扇畫更富有巧趣。早年以工筆見長，仿北宋人法，純以焦墨勾骨，賦色肥厚，近老蓮派。后汲取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調。這種畫法開辟了花鳥畫的新天地，對近現代畫壇產生了巨大的影響。現代著名畫家王雪濤評價說：“任伯年用色非常講究，尤其是用粉，近百年來沒有一個及得過他。”任伯年晚年的花鳥扇畫藝術更加大膽、概括，達到了爐火純青的佳境。

《山水人物》扇面 任伯年

《花卉》扇面 任伯年

《山水人物》扇面 任伯年