惲壽平

峰頭黛色晴猶濕，筆底春云暗不開。

墨花淋漓翠微斷，隱幾忽聞山雨來。

【評說】

本詩選自惲壽平《甌香館集》卷六。

俗語曰：“文似看山不喜平。”在畫中，“一幅丘壑，亦斷無一處陰凹之理，如將濃墨散開，則五色斑斕，高高低低，望之自不能荊”(清華琳《南宗抉秘》)所以，善山水者，十分注重墨色的潤澤，因為“墨色不滋潤，謂之枯，枯則無生意。”(北宋郭熙、郭思《林泉高致·山水訓》)為了使山水畫中的墨色潤澤斑斕，高明的畫家在用墨時，十分強調用水，李鱓在一幅題畫的識語中曾講過：“筆與墨作合生動，妙在用水。”因為“用新汲之清水現研之頂煙，毋使膠滯，取助氣韻耳。”(清華琳《南宗抉秘》)山色在水墨的暈染之后，畫上云蒸霞蔚，霧氣氤氳，仿佛進入了一個虛幻縹緲的神仙世界，整個畫面就顯得自然流暢，氣韻生動，這正是中國畫所追求的至高境界。無怪乎清代畫家張式在《畫譚》中要作如下的論述：“墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣行形乃活矣。古人水墨并稱，實有至理。”

惲南田早年在伯父指導之下，專攻山水，著色清淡，墨氣淋漓，以“神韻”為宗。這首題畫詩就是對自己較為得意的水墨山水的描繪。斜風吹拂，雨腳散亂，在斜風細雨的映襯下，山色空蒙，煙霧繚繞，隔江而立的群山，早已若隱若現，只能從雨霧中依稀辨出三四座峰項，雨霧飄浮于半空之中。這種畫境，只有純熟掌握了水墨技巧，才能臻至的。這種朦朧的畫境是南田的追求，而且在他早年的山水畫作中并不少見，從他另外兩首題詠山水畫的詩作中也可得到印證：

懸知灑墨如風雨，亂染煙山紫翠痕。(《題石谷畫》)

斜風吹煙雨腳亂，零落隔江三四峰。(《題畫》)