樓鑰

梅花屢見筆如神，松竹寧知更逼真。

百卉千花皆面友，歲寒只見此三人。

樓鑰(1137—1213)，字大防，自號攻媿老人，明州鄞縣(今屬浙江)人。南宋經學家，詩人。隆興元年(1163)進士，累官中書舍人、給事中、翰林學士，同知樞密院事，進參知政事。卒贈少師，謚定獻。鑰工書法， “善大字，高宗時，太學成，奉敕書扁。” (《書史會要》)有《攻媿集》。

揚無咎(1097—1169)，宋代畫家。字補之， 號逃禪老人，南昌(今屬江西)人。高宗朝，因秦檜當政，所以累征不起。擅畫墨梅、松竹、水仙等，湯垕《畫鑒》說： “揚補之善墨梅，甚清絕，水仙亦奇。”存世作品有《四梅花圖》、 《雪梅圖》等。

揚無咎既以墨梅擅名，所以，樓詩的首句便說： “梅花屢見筆如神”，曾覿曾稱贊過他的《雪梅圖》，云： “無端造化出天工，寫出江南雪壓枝。”無咎的墨梅，確實下筆有神，巧奪天功。次句“松竹寧知更逼真”，這是說，那知補之的松竹畫得更為逼真，與真的松竹極相似。夏文彥《圖繪寶鑒》說他善畫： “梅竹、松石、水仙，筆法清淡閑野，為世一絕。”本詩首兩句，就畫面形象著筆，第三句，詩筆一轉，由畫面引發出感慨，轉出別意， “百卉千花皆面友”，除了梅松竹以外的許許多多花草，都不是真誠相交的朋友。面友，語出揚雄《法言·學行》： “友而不心，面友也。”樓鑰是個大學者，他運用前人名言，非常巧妙貼切。據夏文彥記載，揚補之非常敬重漢代的揚雄，所以書寫自己的姓氏，從“扌”不從“木”。現在樓鑰用揚雄的名言題揚補之的畫，這與蘇軾用張姓的故事寫成《張子野年八十五尚聞買妾述古今作詩》的表現手法是一樣的。詩的結穴處，樓鑰用“歲寒只見此三人”句，拍合全詩。“三人”即三友，因為押韻的關系，改友為人。 尾句既回應一、二兩句，因為“三人”即是句中的梅、松、竹;又回應了第三句，是說百卉千花都不是知心的朋友，只有梅、松、竹才是經得住嚴寒考驗的摯友。尾句也還有點明畫意、題旨的藝術功能，畫家為什么喜歡畫作梅、松、竹呢?詩人點明揚補之“立意”在于頌揚梅、松、竹具有傲霜雪、斗嚴寒的“歲寒心”。

作為詠物詩的描寫對象，松最早入詩，取義于《論語·子罕》：“歲寒然后知松柏之后凋也”，后來，梅、竹也分別入了詩，因為它們同樣具有“歲寒心”。到唐代，朱慶余才將它們合寫在一首詩里：“堪把依松竹，良途一處栽”(《早梅》)。但是，唐代還沒有“三友”之名。唐人或稱云山、松竹、琴酒為三友(元結《丐論》)，或稱琴、酒、詩為三友(白居易《北窗三友》)，都不是歲寒三友。隨著人們自然審美意識的不斷發展、深化，到了宋代，文學藝術家才真正明確地將松、竹、梅這三種耐寒的花木結合在一起，或入詩，或入畫，以歲寒象征困境、濁世，賦予這些審美形象以人的品德美，才完成了“歲寒三友”的形象創造。南宋初年王十朋就寫過《十月二十日買梅一株頗佳置于郡齋松竹之間同為歲寒三友》： “南來何以慰凄涼，有此歲寒三友足。”這與揚無咎的畫、樓鑰的題畫詩一樣，都在“歲寒三友”的形象創造中，作出了有意義的貢獻。宋末林景熙寫《五云梅舍記》： “即其居累土為山， 種梅百本，與喬松、修篁為歲寒友。”他將松竹梅布置在寓所周圍，寄托自己清高雅潔的情操。自此以后， “歲寒三友”便在我國的文學藝術創作中成為普遍的題材，它的形象價值在于：陶冶人們的情操，凈化人們的意趣，給人以審美享受，給人以生活啟示，它們在我國文化發展史中發揮過積極作用。