詩詞鑒賞《兩宋詞·李清照·臨江仙》李清照

李清照

歐陽公作《蝶戀花》，有“庭院深深深幾許”之句^①，予酷愛之，用其語作“庭院深深”數闋。其聲蓋即舊《臨江仙》也。

庭院深深深幾許，云窗霧閣常扃^②。柳梢梅萼漸分明。春歸秣陵樹^③，人客建安城^④。感月吟風多少事，如今老去無成。誰憐憔悴更凋零。燈花空結蕊^⑤，離別共傷情。

注釋 ①歐陽修《蝶戀花》原詞：“庭院深深深幾許。楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處。樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語。亂紅飛過秋千去。”②扃：關閉。③秣陵：秦改金陵為秣陵，即今江蘇南京。④建安：宋代屬建州，今福建建甌。⑤燈花：燈芯之余燼，爆成花形。

鑒賞 這首詞作于建炎三年(1129)初，是李清照晚期的代表作之一。《金石錄后序》載：趙明誠于此年二月，罷守江寧(今江蘇南京)，三月，具舟上蕪湖，入姑蘇(今當涂)，將卜居贛水上。本詞抒寫的就是趙明誠離開江寧之時李清照的憂傷心情，詞間彌漫著濃濃的離別情和家國恨。

小序交代了寫作緣起，起句直接采用歐陽修《蝶戀花》的首句“庭院深深深幾許”，連疊三個“深”字，不僅渲染出庭院的深邃，而且收到了幽婉跌宕、回環復沓的聲情效果。接著帶出一筆“云窗霧閣常扃”，使讀者的腦海中立刻浮現出了一個高樓形象，而且是云霧籠罩，縹緲朦朧。上句極言庭院之深，下句極言小樓之高，筆法奇矯，境界開闊，帶給人以無限的想象，而“常扃”二字，頓使這個高曠的空間變成封閉之所，色調也隨之蕭瑟、黯淡。“常扃”二字又與陶淵明《歸去來兮辭》中的“門雖設而常關”異曲同工，詞人內心的孤寂與惆悵之情躍然紙上。作者用語平淡，格調靜穆，雖未言人的愁苦，卻使人更難遣懷。

“柳梢梅萼漸分明”句表明女主人公偶然推開了窗子，早春的風光立刻撲面而來，放眼看去：柳梢的嫩芽正在萌發，梅花的葉萼逐漸清晰，原來，春在不知不覺中已悄然來臨。它催促著柳綠，催促著梅紅，催促著勃勃生機。這又是一個曼妙的春，本應與心愛的人一起攜手同游，飲酒賦詩，踏青訪古，熱鬧歡暢，但是丈夫即將離開，自己郁塞難排，縱使風光再好，她也無緒欣賞，辜負了東君的一片情深。

“春歸秣陵樹，人客建安城”二句繼續鋪墊，將詞人的傷感又推進了一層。秣陵，是南京，也是作者此時所居的地點;建安在福建，是丈夫離別后途經的場所，春歸人又去，相去萬余里。自己獨居閨中，孤單一人，丈夫漂泊在外，勞苦奔波。而這種悲劇又是誰造成的呢?作者沒有明言，但是那濃濃的怨恨已經使讀者聯想到凄涼、殘酷的“南渡”噩夢。

下闋開頭一句“感月吟風多少事”將作者的思緒拉回了往昔。那時她常和丈夫一起，在春風中賦詩，在秋月下填詞，花前柳下曾留下了他們親切交談、溫存浪漫的身影，銀色的月光中折射出了他們情投意合。而今一切都成追憶了，一句“如今老去無成”便使所有的回憶跌入了冷酷的現實中：濃情蜜意、滿腹才華、無限憧憬，都是枉然，國破家亡，親人離散，一切都已成空。正在傷心時，作者忽又拈出一句“誰憐憔悴更凋零”使她的心情更加沉郁、慘淡，“誰憐”猶言“無人憐”，只能任憑紅顏逝去，芳華消散。其實，丈夫趙明誠是珍惜愛憐她的，但是置身于那個山河破碎的時代，丈夫也是顛沛流離，身不由己。這句既是對自己韶華逝去的痛惜，又是對那個亂世的控訴，而“更”字又將這種愁怨加深了一層。

云山結樓圖 【清】 龔賢 廣州美術館藏

“燈花空結蕊”表明已是夜深，“離別共傷情”是她與丈夫惜別的畫面，“多情自古傷離別”(柳永《雨霖鈴》)，“相見時難別亦難”(唐李商隱《無題》)，都是極言分別的傷感和不舍。送行之時，人都是心情黯淡，索然無緒。作者沒有用“執手相看淚眼，竟無語凝噎”(柳永《雨霖鈴》)，也沒有說“欲問行人去那邊，眉眼盈盈處”(王觀《卜算子》)，但“共傷情”三字已經將綿綿的離愁宣泄殆盡，“共”字又暗示出此時二人都是愁腸百結，相依相戀，既有分別的苦痛，又暗含心心相印的深情，這與“一種相思，兩處閑愁”(《一剪梅》)的表達異曲同工。

南渡以后，李清照的詞風，從清新明麗，變為蒼涼沉郁，這首《臨江仙》是她南渡以后的第一首能準確編年的詞作。全詞語言平淡，色調沉郁，作者以如椽大筆譜寫出了國破家亡，夫妻分別的綿綿離歌，長歌當哭，攝人心魄。(張雅莉)

臨江仙

李清照

庭院深深深幾許，云窗霧閣春遲^①。為誰憔悴損芳姿。夜來清夢好，應是發南枝^②。玉瘦檀輕無限恨^③，南樓羌管休吹^④。濃香吹盡有誰知。暖風遲日也，別到杏花肥。

注釋 ①春遲：出自《詩經·豳風·七月》：“春日遲遲。”指日行漸緩，春日漸長。②南枝：南枝向陽，梅花先開。宋朱翌《猗覺寮雜記》卷上：“梅用南枝事，共知《青瑣》《紅梅》詩云：‘南枝向暖北枝寒。’”③玉瘦檀輕：形容梅花開始萎謝。玉，比喻白梅。檀，比喻深黃色的檀香梅。④羌管：即羌笛，相傳為漢武帝時丘仲所制，長一尺四寸，因出于羌中，故名羌笛。羌笛中有名曲《梅花落》。

梅花圖(局部) 【明】 金俊明 上海博物館藏

鑒賞 在宋代，梅花是高雅之士風姿神韻的象征，也是世俗文人“附庸風雅”的手段。這首《臨江仙》也是梅詞，但側重點不同，梅花不是高潔趣味的寄托，而是傳情達意的使者。本詞作于建炎三年(1129)，時已南渡，屬于李清照后期的作品，作者寫梅，更多的是抒寫家國之亡的悲痛，因此格調蒼涼，感情沉郁。

李清照在前一首《臨江仙》中有小序：“歐陽公作《蝶戀花》，有‘庭院深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋。其聲蓋即舊《臨江仙》也。”可見這也是“數闋”中的一首。此篇起句又是直接采用了歐陽修《蝶戀花》的首句“庭院深深深幾許”。接著帶出一句“云窗霧閣春遲”，不僅點明了時間，而且交代了作者的居所環境。“春遲”，表明了此時風和日暖，春光正好;而“云”“霧”二字則表明小樓云霧籠罩，朦朧縹緲。

原來春已經在不知不覺中來臨，變換著天地，使萬象更新。“夜來清夢好”表明作者昨宵曾有佳緒，但夢是什么?作者沒有指出，接下來一句“應是發南枝”暗暗透露出她的夢中有梅花盛開的喜人風景，所以早晨起來，她迫不及待地去看小園之梅，看它們是否已綻放花朵、吐露清芬，但是一句“為誰憔悴損芳姿”就打碎了詞人的美夢，原來，梅花已經隕墮，早已失去了風姿神韻，她竟誤了花期，辜負了梅的一片情深，人會因惜花、憐花而傷感，作者卻問花“為誰憔悴”，造語新奇，惹人遐思。王維有一首《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”描繪的也是寂寞之花，但是王維詩中的花是在“山澗”中，它自然是不容易被人看到，而作者筆下的梅是在庭院中，春光曼妙，梅花嬌柔，詞人卻絲毫沒有感覺到，直到花敗她才心痛憐惜，這就帶給人無限的追問，主人無心賞花，梅花憔悴而隕，貌似人無情，花有意，其實從側面襯托出了詞人的無緒心境，而這種無緒就是她南渡之后愁悶心情的寫照，而且這種愁悶如影隨形，揮之不去。

“玉瘦檀輕無限恨”進一步寫梅花的凋零憔悴，看到這樣的殘梅，作者心中已經是悵然若失、心痛不已了，“無限恨”三字就是詞人此時最真實的懷抱，李清照在“雨疏風驟”之后，還會痛惜海棠的“綠肥紅瘦”，更何況是她鐘愛的梅花呢?此刻她陷入深深的感傷與自責中。可舊恨未平，新愁又生，南樓不知誰在吹羌笛，傳來了一曲哀怨的梅花曲，梅花本已凋零，更哪堪這凄愴的《梅花落》，難道它還要催促枝頭僅有的殘香?

“濃香吹盡有誰知”是梅的心聲，也是作者的呼喚，“有誰”猶言“無人”，連愛花的李清照都空負了花期，還會有誰憐花、成為花的知己呢?梅花只能在寂寞中開，在寂寞中敗，花美無人看，花香無人知。“暖風遲日也，別到杏花肥”更將這種傷感之情推向了極致，梅是春的使者，肩負著報春的責任，春本應是愛梅的，而此時它們也毫無留戀和憐惜，早已不再在意梅花的枯枝敗葉，而是把心思轉移到了杏花身上，此刻杏花開得正好，“肥”字就將杏花的嫵媚妖嬈展現殆盡，更折射出了梅的落寞清寂。全詞在一派蕭瑟與幽婉中收筆，帶給讀者無限思索與回味。

本篇寫梅，通篇全是梅凋零憔悴的畫面，滿是傷感，滿是遺憾。作者托物言志，借梅喻人，詞中的殘梅正是作者后半生痛苦生活的縮影，也是她眼前窘迫處境的寫照。作者將花的凋零與人的遲暮、花的孤寂與人的惆悵全然結合，在淡淡的描繪中折射出了那個亂世中時人的普遍情懷。(張雅莉)