《魏晉南北朝民歌·采桑度(選五首)·其二》原文與賞析

冶游采桑女，盡有芳春色。姿容應春媚，粉黛不加飾。

《冶游采桑女》全歌流彩飛云，傾塑天生麗質，是一曲古代青春女性的贊美歌。

首句 “冶游采桑女，盡有芳春色”中，“冶游”即野游，亦指春媚陽和日，采桑少女提籃出游，走上茵綠阡陌路。而“盡有芳春色”，句勢突兀，以男子的特有目光，評視一群芳齡桑女。應當說，春光是美好的。你看，那青山白水，紅桃翠柳，芳草歡蝶，煦風灼灼，真是美極了!然而，與采桑少女相比，又算得什么呢?君不見，她倭髻貼鬢，縞裳緋裙，舉步輕盈，歡語嚶嚶，“翩若驚鴻，婉若游龍”(曹植《洛神賦》)。假如春天里沒有采桑女的投入，春色便失去輝華。人們不妨設想，從人的抽象視角去看待大自然的美，它僅意味著為人類提供生存的必備條件，當然人們贊美它。但是對于具體的人，即一個男人來說，他特有的心理，將讓他對異性的感受要超過對自然的感受。為此，歌中才有 “盡有”的稱譽，仿佛在說，所有春天的美都集中壓縮在采桑女的身上，那少女就是整個春天的化身。看到這里，人們又不免想起北宋林和靖的一句“占盡風情向小園”的梅花詩。人可能都有這樣的癖好，對于自己鐘愛之物，要極力在特許的環境中去提煉去濃縮，使它在人們的審美感覺中增值。

如果說上句概述采桑女的美，那么下句便是使這種美具體化。“姿容應春媚，粉黛不加飾。”采桑女姿容端麗，正應和著明媚春光一樣的樸實自然，不需外力修飾。春光的魅力，在于空間狀態中蘊蓄有自然之美。一山一水，一花一木，既為實在之物，又是心靈感受的結果，是客觀與主觀的對撞擊發出來的美的火花。人的姿容美也屬自然美的范疇，在這里也可以看成是春媚的重要成分，而春光之美如葉襯花，又勢為桑女麗色不可短缺的內容。讓女人與春光互為補充，從而實現完美的藝術境界創構。此外，一句“粉黛不加飾”傾力塑造鄉村桑女，這是古代勞動女性審美形象。她有別于“云想衣裳花想容”，“可憐飛燕倚新妝”(李白 《清平調》)此類朱閣貴婦;也不似“深畫眉，淺畫眉，蟬鬢鬅鬙云滿衣”(白居易 《長相思》)這種勾欄煙花，都倚仗人工的修冶妝扮而取悅于人。歌中采桑女自然無華的美，達到最完美的程度。如宋玉筆下所寫“增之一分則太長，減之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤”(宋玉 《登徒子好色賦》)，在她身上無論是修短、膚色，一切都恰到好處，不需再用絲毫的人工增飾，如果硬要在美人身上添些什么，則無異于給《蒙娜麗莎》畫胡須。美也和其他事物一樣，都有個“度”，這個度，便是質和量的高度統一，德國哲學家黑格爾稱之為“在度中結合著抽象地表現出來的質和量”(黑格爾《美學》)。人們面前的這群“冶游采桑女”，她們的美不正是這樣不需要任何 “粉黛”“加飾”的，質與量高度統一的美嗎?