花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。

永結(jié)無情游，相期邈云漢。

“何事文星與酒星，一時鍾在李先生。高吟大醉三千首，留著人間伴月明。”晚唐詩人鄭谷這首 《讀李白集》 詩，頗有助于我們理解李白的詩品。中國歷史上有許多詩酒并稱的騷人吟客，阮籍、劉伶、陶淵明后，唐詩史的第一頁上又有個王績；然而將酒意與情的融和發(fā)揮到極至，又特別喜愛在詩酒中融入明月者，不能不首推李白。由此而再來看這首選家必收的 《月下獨酌》 詩，也許能有所新的解會。

《月下獨酌》 為組詩，凡四首，所選為其一，是其中最好的一首。據(jù)其三“三月盛陰城，千花晝?nèi)珏\”二句，可知這組詩作于長安。李白入長安確鑿可考者有兩次。開元十八年(730)一度進京干仕無成，不久離去。天寶元年(742) ) 應(yīng)玄宗召供奉內(nèi)廷，至三載(744)春，因讒而“大笑出西京”。詩當作于二次入京中某季春，考慮到初入長安為時甚短，參以組詩中 “窮愁千萬端”、“酒傾愁不來” 等憤懣語，則以作于二入長安，有感讒陷威脅時為近是。骨子里是愁，卻偏以意興豪縱出之；明明孤獨無知音，卻偏寫得來熱鬧非凡；這看來是反常，然而莫要忘了 “酒”，奇思逸想的詩情因酒意的催化而開張，也就反常而合適，用常而得奇了，終于使窮愁如彤云般的心境，豁然開朗，超升到與明月澄照共光輝的境界。這就是李白詩多以詩、酒、月三者為主組合意象以表現(xiàn)自我的主旨所系，也是本詩的藝術(shù)魅力之所在。要深切理解這一點，就必須先對注家常輕輕放過的篇末 “無情”二字略作品咂。

一般選本于此或不注，或簡單注以“忘我”。忘我不誤，卻未注透。今按 “無恬”詞出 《莊子·德充符》，惠子問莊子“人而無情乎？”“人而無情，何以謂之人”？莊子回答，自己所說的無情，不是木石其懷，“吾所謂無情者，言人之不以好惡內(nèi)傷其身，常因自然而不益生也。” (參《莊子集釋·德充符》本文及注)。可見“忘我” 作為一種與自然之道冥然合一的精神境界，其關(guān)鍵在于不益生，亦即安于自然之所授，不去作人為的追求；不然則必因好惡、是非、物我等種種理障而“內(nèi)傷其身”，殘形傷神。這就是李白在詩中為自己沖破愁苦，達到精神之絕對超脫，所開出的一帖藥方。所以全詩以孤獨之相親起，而以云漢之上與月影共作逍遙游為結(jié)。

在這一精神升華過程中，于李白，酒是不可或缺的，這也同樣受到莊生的啟發(fā)，莊子說醉者能墜自馬背而不傷，常人則必斷臂折足。其原因是“醉者神全”，已根本忘卻了自身形骸之存在(《莊子·達生》)。明此，方能把握全詩主脈。

詩分四個層次。

首四句寫花間獨酌，舉目無親，大約因為低頭見到了地上花間自己的身影，窮極無聊的而追究影之所由來，遂望見高懸夜空的明月。月照我而有影。于是忽發(fā)異想，慰情勝無，要舉酒邀月對影而成三人。這樣就在陽春三月，繁花如錦的背景中，喚出了月、我、影，這詩中的三個“角色”，點明了 “月下獨酌”的題面。而詩人開飲時的愁思也因月光花氣的氳氤而虛化淡化，形成籠罩全篇的抒情意境。

五至八句承邀月對影而來，詩人有情邀月勸執(zhí)拗地想，你雖無情，我有影，然而月不舉杯，影兒也只是空學(xué)著我的樣子。他不免意興索然，于是偏有情，姑且伴月將影，趁春之末央，及時行樂。“行樂須及春”既暗接“花間”字，又由 “獨酌” 之愁而強自為“樂”，從這種執(zhí)拗的想象中可見詩人已頗有幾分醉意，也正是借著醉意，他力圖從極度的落寞中振起的奇想，才分外天真自然。

九至十二句正承“行樂須及春”展開，醉意朦朧中他興致勃發(fā)，不僅自斟自飲，更加載歌載舞。這時奇景忽開，那不飲不語的月和影，竟也由無情而有情。“歌”、“舞”二字上下互文，詩人忽感到明月，身影竟也隨自己翩翩起舞，前移后挪。于是他不覺意興高揚，然而忽又想到，醒時月影與我同樂，但是酩酊大醉后，它們不是又將離我而去？思此又不覺悲從中來。這里“醒”，“醉”二字最可玩味。飲酒之人總不承認自己已醉，因而從詩人那非夷所思的擔心中，正可見他已分不清自己是醉還是醒；而沉醉中力圖把握住那幻覺中的歡樂之一線意識，更隱含有強烈的哀感。

最后兩句從低沉中再度振起，經(jīng)過與“月”，“影”交歡共舞的歡樂，他再也不愿忍受“醉后各分散”的冷清，這樣它非又將“獨酌無相親”了嗎？于是他趁醉而想到莊子之說，醉中正可無情忘我，忘掉了自身，也就沒有了彼此你我之分，不就更無所謂醉后的分散，獨酌的孤凄了嗎？于是，詩神終因酒神的導(dǎo)引，飛升到九天中，銀河里，去永作那絕對自由的“逍遙游”。末二句回溯中篇，呼應(yīng)開頭，結(jié)出了皈依自然，與大道同于一時的詩旨。

由上述分析可見，本詩的構(gòu)思是，以月明花好之夜為背景，以月、我、影三者為中心，以獨飲為線索，展開想象，逐步達到精神之升華。詩歌的四個層次，正是獨飲中詩人感情變化發(fā)展的幾個階段。想象因酒興的深入而越出越奇，而每一處奇思異想又無不是中酒人的自然聯(lián)想。這聯(lián)想下更深蘊著詩人苦悶與力圖沖破苦悶的內(nèi)心矛盾，因此全詩形成了幾揚幾抑的節(jié)奏。其變化如春潮涌起，既觸處生趣，流蕩自然，又內(nèi)力深厚，不落淺薄。這種以感情的自然變化驅(qū)馭詩料，安排結(jié)構(gòu)的特點，是李白詩自然美的重要組成因素。后人學(xué)李，往往徒取狂飲爛醉，侈言兔起鶻落，想象奇特就不能不略形忘神，墮入“李赤” 一流的魔障。也正因此，我們說鄭谷以酒星、文星，與明月般的赤子之心論李白，可稱精辟。至于本詩語言之風(fēng)行水上般的自然，寫景之以我為主、點淡生色等等前人論述已多，不贅。