《劉過·醉太平》愛情詩詞原文與賞析

情高意真，眉長鬢青。小樓明月調箏，寫春風數聲。思君憶君，魂牽夢縈。翠銷香減云屏，更那堪酒醒!

在劉過的《龍洲詞》中，那些長調頗受稼軒詞的影響，狂逸之中，自饒俊致，應該稱為豪放的作品。而大部分小令卻寫得清新宛轉，深邃沉摯，仍舊保持了婉約詞的基本特征。這首《醉太平》便是一例。詞的上闋寫女子彈箏，下闋寫女子對所歡的縈念。題材雖不離艷情，但卻能一洗綺羅香澤之態，以白描的手法刻畫人物、描寫環境、抒發情悰。這一點既不同于花間詞，也有異于南宋詞壇上姜夔、吳文英那種裁云縫月刻意求工的作品，表現出它自己特有的風格。

詞的著眼點在于相思憶別。上闋為下闋作了鋪墊，下闋是上闋的發展和深化。起首兩句從內心和外形兩個方面刻畫女子的形象：她的感情非常深摯，她的思想非常真誠。不但品德好，儀態也很美。僅僅“眉長鬢青”四字，便把她清秀的容顏突現出來。古代女子以長眉為美。崔豹《古今注》云：“魏宮人好畫長眉。”司馬相如《上林賦》也說：“長眉連娟，微睇綿藐。”這里僅以寥寥四字，便如電影中的特寫鏡頭，把人物的主要特征——兩道修眉，一頭黑發，非常突出地展現在讀者面前。它沒有著以深艷的色彩，而只是象素描一般，簡單地勾上幾筆，便給人留下深刻的印象。“小樓”二句，寫環境，寫動作。在唐宋詞中，凡稱小樓，或指佳人獨處的妝樓，或指男子孤棲的寓所。如李煜《攤破浣溪沙》：“小樓吹徹玉笙寒。”李煜《虞美人》：“小樓昨夜又東風。”秦觀《浣溪沙》：“漠漠輕寒上小樓。”陸游的《臨安春雨初霽》詩也說：“小樓一夜聽春雨”。因此長期以來在讀者的心目中形成一種詩意的概念。這里的小樓，是指女子的妝樓。此刻一輪明月，照進小樓，色調既很明朗，氣氛亦甚靜穆。如此良夜，這位女子彈起秦箏，清音繚繞，令人陶醉。詞人沒有也不可能在小詞中像韓愈《聽穎師彈琴》、白居易《琵琶行》那樣，以眾多的比喻形容音樂的美妙動聽，而只是用“春風”二字把箏聲的神韻概括出來。這聲音好似春風吹拂人間：它蕩漾于小樓，使樓內充滿溫馨;它縈回于女子的心房，使她情思飛越。而寫出這般春風的，正是女子的一雙巧手。女子的靈心慧性和文化素養，從而也透露出來。可見這一個“寫”字，極富有表現力，比吹字、奏字、演字更好。再沒有任何一個字能像它這樣出神入妙地表現此刻箏聲意境了。若非精心錘煉，斷斷不能至此。

可是悠揚的箏聲帶來的甜蜜歡愉，倏忽消逝，代之而起的是無窮的索寞，不盡的相思。“思君憶君、魂牽夢縈”，也和前面所用的白描手法一樣，純系口語白話，然又歸于醇雅。它把女主人公內心深處的離情別緒，直截地展示在讀者面前。詞人曾在《柳梢青》中說：“覺幾度魂飛夢驚。”又在《浣溪沙》中說：“千里閑情憑蝶夢。”《蝶戀花》中說：“后夜知篷霜月曉，夢魂依約云山繞。”措詞都較雅馴、工麗，但其藝術效果卻不如這里來得好。原因何在? 就在簡煉明確，因而入人最易，感人也深。倘加以狀語、定語，再間以典實，麗則麗矣，雅則雅矣，但讀后需費一番思索。此則白描一大好處也。“翠銷”句謂由于分別已久，室內畫屏彩色已漸漸銷退，暖香已漸漸減少。簡單六個字，把眼前與往日、環境與內心高度地濃縮在一起，可謂凝練極矣! 柳永《八聲甘州》云：“是處紅消翠減，冉冉物華休。”秦觀《八六子》云：“素弦聲斷，翠綃香減。”語意似較相近，前者指節序推移，后者謂信物漸變，但以色香的銷退寄托離情則是大同小異。“更那堪酒醒”，寓意深刻，從側面反映出這位女子曾經以酒澆愁，想在醉鄉中解脫相思的困擾。可是正如詞人所說：“嚴風催酒醒，微雨替梅愁”(《臨江仙》);“酒醒不禁寒力，紗窗外，月華薄”(《霜天曉角》)，酒醒以后，曉月朦朧，離愁重新襲來，尤為教人難耐。“更那堪”三字，道盡個中況味，亦白描之特點也。

詞是依附于宴樂的一種歌詞，因其句度有長短之數，聲調有平上之差，即使今天樂譜已經失傳，然而念起來猶覺利于唇吻，富于聲情之美。我們讀這首小詞，感到它的音樂性特別強。詞牌名《醉太平》，又名《四字令》，可見是以四字一句為主的。在中國文學史上，四言詩最早見于《詩經》，漢魏以降，仍有人運用此種形式，但其情味與此詞迥異。這首詞前后闋各四平韻，一、二句均為四言，句中第三字一律用仄聲，念起來兩字一頓，抑揚起伏，饒有韻味。第三句雖為六言，第四句雖為五言，但其基本結構仍不失四言的格局。六言句和緩平穩，在聲情上起了過渡作用。五言句因系上一下四句式，先以一個去聲(或上聲)字提挈，使聲調揚起，逐漸低沉轉折，留有不盡意味。細審它的情韻、語言結構和風格，確有些像昆劇《玉簪記》中《朝元歌》一曲，我們若是在賞音之際拿來對照，體會當更深入一層。