《新生代詩群·歐陽江河·冷血的秋天》新詩鑒賞

一夜大風吹掉月亮

淚水像一只蠟燭燒痛了土地

微暗的火，幾乎不是火

田野飄浮在向下的陰沉里



向下，一只鳥陷入人形

它所承受的還不是收獲

卻使收獲顯得觸目

一粒谷子的重量壓迫了生活



樹沒有彎曲但折斷了

誰從果實里哭泣著走來

不是悄悄地哭，而是放聲痛哭

但這浩瀚的憂郁并沒有傳開



活著就得獨自活著

并把喊叫變成安靜的言詞

何必驚動那世世代代的亡魂

它們死了多年，還得重新去死



歐陽江河的這首小詩是平靜的、冷漠的，恰如標題《冷血的秋天》。在這首詩里，詩人表現(xiàn)了一個藝術(shù)家的體驗方式：“水是用來解渴的，火是用來驅(qū)寒的——這些都與詩無關;要進入詩就必須進入水自身的渴意和火自身的寒冷”(《中國當代實驗詩選》)。換句話說，詩人的意義不在于抒情，而在于體驗;不在于對物體進行簡單的變形，而在于釋放出物體自身所困閉著的意味。當然，這是借喻意義上的說法。

這首詩的前兩節(jié)寫盡了秋天的肅殺。月黑風高，光禿的田野向下沉去;連收獲也變得沉重，像鳥兒裝滿谷粒的胸脯。這些都不是帶有感情色彩的夸大，而是詩人對事物體驗的心理現(xiàn)實。對一個詩人來說，無所謂樂景、哀景，重要的是準確地把握住它們，“進入水自身的渴意和火自身的寒冷……”。在詩人看來，這些景觀無所謂美好與否，所以，他以反諷的口吻寫了那些憂郁的悲秋的詩人們。這些人“從果實里哭泣著走來/不是悄悄地哭，而是放聲痛哭/但這浩瀚的憂郁并沒有傳開”。當藝術(shù)進入一定的階段，就不應再有意識窄小的詛咒詩人、流淚詩人，“世界存在著，如此而已”。今天，已不是傷感的、自我中心的浪漫主義時代，秋天也變成了“冷血的”。藝術(shù)家要想為藝術(shù)的圣殿繼續(xù)供奉自己的熱情，必須具備像自然一樣寧靜、深邃、不為一時心境所動的精神境界。“放聲痛哭”也罷，“放聲歌唱”也罷，在今天都離真正意義上的詩歌是那么遙遠，它注定不能“傳開”。

最后，詩人用告白式的語言說出了一個真正的藝術(shù)家對生存的態(tài)度。“活著就得獨自活著/并把喊叫變成安靜的言詞/何必驚動那世世代代的亡魂/它們死了多年，還得重新去死”。藝術(shù)家在今天意味著，他必須是孤獨的人，必須是獨立承擔自己命運的人。他對世事的變遷和人生的得失麻木不仁，他不再浮泛地吶喊，而是在尋找本質(zhì)意義上的深度的 “安靜的言詞”。在寧靜的透明中，價值功利判斷消失了。對一個不再和世界斤斤計較的人，春天和秋天有什么不同?甚至夏天和冬天又有什么不同? 只要詩歌的殿堂沒有崩頹，它就給我們永恒的慰安，讓我們寧靜得心音清晰。這就是今天的 “冷血” 藝術(shù)，它不再重復前人，不再 “驚動那世世代代的亡魂”，死去的讓它死掉吧，拙劣的模仿無異于 “重新去死”。

這是一首以詩論詩的詩，它深邃平靜，言簡意長; 啟人深思，啟人改變詩歌的姿勢去重新面對改變了的世界。