西方文學·繪畫、雕塑·《高尚的園丁》

作者克利，這類作品屬于難以讓人理解的，但這與克利后期的其他作品一樣，其主要特征是一種表現; 就繪畫而言，最有意義的在于： 他以色場為背景，使用大膽自由的黑色線條圖案勾勒出抽象的形狀，就這點而言，似與米羅的有機超現實主義繪畫有些相近，《高尚的園丁》是從抽象要素中產生出來的幻想作品，屬于他用這種個人形式的幾何抽象所進行的探索，這在一定程度上反映了當時包圍著他的構成主義氣氛。這件作品，應肯定的是有視覺或繪畫形式的效果，而不是強加給繪畫手段的智能或文藝上的概念，作為一種抽象，其中的線條、色彩平面和繪畫空間關系最緊密，都顯示出畫家是一位繪畫結構和審慎設計的大師，《高尚的園丁》的風格手法充滿了個人化、性格化。其實，在這充滿抽象意味的作品里所表現的世界完全是普通人類體驗的一部分，或者說，是抽象繪畫結構又存在著思想的那一部分。畫家個人的幻想是在這幅畫的形式里體現了出來，這些形式，似乎是根植于兒童藝術，原始人或狂人藝術之中的。同時在畫中又有一種微妙的混合： 既黑色的線條與背景優雅的色彩氣氛的混合，構成了精致的、微妙的光與色的和諧，這給作品的藝術概念增添了神秘感和奇異感。而天真與老練的表現結合了起來，產生了矛盾要素的沖突性效果。但它們仍然是單一的、整體的視覺體驗。

《高尚的園丁》既浪漫又神秘，體現了一種不可思議的體驗，在體驗的過程中，藝術家在得到啟發的時刻，把內心的幻象和對外部世界的體驗結合起來。在這里，所謂表現可見的真實，并不是“對人或自然的真實”，而是與人或自然的本質相似，并且闡明這種本質。究其藝術淵源，《高尚的園丁》，顯然是從浪漫主義，尤其是象征主義的傳統里產生的，但并照其中任何一個傳統走下去，而是在揚棄這兩種傳統，內心的真實，內心的幻想，不僅在主題上、色彩上、以及限定實體的形狀中顯示出來，而且在創作的過程中甚至顯示得更多，因此觀賞者不得不在畫布上一步一步地追溯。在這件不易為人所理解的作品里，作品的幾何要素——點、線、面和體都得到了恰當的運用。而這些要素無論在自然中，還是在畫幅中的演變都有一個原本的基礎，那就是從一個要素到另一個要素的變化過程，是畫家非常感興趣的東西，并試圖在作品里表現這一點。克利認為，繪畫在時間上和空間上都是不斷增長和變化的，《高尚的園丁》表明了色彩不僅是和諧的或者其它什么狀態的關系，甚至也不是在畫面中建立空間的手段，色彩是一種活力，是建立繪畫情調的色彩情感，而線條則是建立這種情調的行動。