西方文學·電影·純電影

20年代歐洲先鋒派電影的表現風格之一。這種電影反對敘事，提倡開掘電影獨有的表現手段，要求完全擺脫故事情節和舞臺劇影響，強調通過有力的剪輯、高速攝影、低速攝影和其他特技賦表現物以強烈的節奏。純電影源自將電影從其他藝術的束縛中解放出來的想法，正如這種電影的主要倡導者、法國女導演謝爾曼·杜拉克所說，純電影是“擺脫其他藝術的束縛，擺脫各種主題，各種表演而獨立存在的”，它要“讓畫面來主宰一切，避免那種無法專用畫面表現的東西”，“讓畫面的威力單獨起作用并且讓這種威力壓倒影片的其他東西”(《論純電影》)。杜拉克的《第927號唱片》(1927)、《阿拉伯花飾》(1928) 和 《主題與變奏曲》(1930)，享利·修梅特的《光和速度的反射》 (1925) 和《純電影的五分鐘》 (1925) 都是純電影的代表作品。漢斯·里希特的 《節奏21》 (1921)，費爾南· 萊謝爾的《機器舞蹈》(1924) 也被視作純電影。作為歐洲先鋒派電影表現風格的純電影常被歸入抽象電影。德法先鋒派電影運動消失后，這一術語并未隨之消失，在當代批評中，它常被用以指實驗電影的一個種類，或干脆就成為實驗電影的代名詞之一。一些當代實驗電影工作者拍攝的某些影片常被稱為抽象電影，亦被稱為純電影，如弗朗西斯·托馬普遜的 《N.Y.，N.Y.》 (1957)，斯坦·勃拉卡其的 《蛾光》 (1963)，諾曼·麥克拉倫的 《同步》 (1972)，拉利 · 庫 巴 的 《3/ 78》(1978)等。