傳統(tǒng)文化·傳統(tǒng)音樂·戲曲音樂

戲曲音樂是傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)中與諸藝術(shù)手段密切聯(lián)系以呈現(xiàn)劇情發(fā)展和刻畫人物性格、抒發(fā)人物感情并烘托舞臺戲劇性氣氛的音樂。戲曲音樂由戲劇表演中的歌唱和器樂伴奏兩部分構(gòu)成，它們在表演中體現(xiàn)出的戲劇性特征，是戲曲音樂區(qū)別于其他傳統(tǒng)音樂門類的顯著標志。戲曲音樂的戲劇性特征主要體現(xiàn)在它既要從音樂角度表現(xiàn)戲劇性情節(jié)和戲劇性沖突，又要從音樂角度表現(xiàn)出戲劇人物的不同情感和性格差異。由于戲曲音樂植根于民間音樂土壤，來源于各地民歌、器樂、舞蹈音樂和曲藝音樂，并與民族語言和地區(qū)方言緊密結(jié)合，因而戲曲音樂風格亦表現(xiàn)出鮮明的民族特色和地域性特色。

戲曲音樂的萌芽，可追溯到先秦時期的樂舞、俳優(yōu);漢魏時期的百戲、角抵戲;隋唐時期的代面、撥頭、踏搖娘、參軍戲等包含音樂成分的綜合型表演藝術(shù)。至宋金時代，在說唱音樂唱賺、諸宮調(diào)，以及歌舞大曲等傳統(tǒng)音樂形式基礎(chǔ)上形成的雜劇、南戲音樂——北曲和南曲，標志著戲曲音樂正式確立并走向成熟。至元代，雜劇音樂發(fā)展成一種每劇四套、每套由若干同一宮調(diào)的單體曲調(diào)聯(lián)綴而成的曲牌聯(lián)套體結(jié)構(gòu)，伴奏樂器主要使用笛、板、鼓、鑼等(圖196)。元末雜劇漸衰而南戲得到迅速發(fā)展。在南戲音樂基礎(chǔ)上吸收各地民間音樂發(fā)展衍變而來的明“傳奇”音樂，每劇已不限于四套，各套音樂已不受宮調(diào)的限制，聲腔也較前期多樣。至十六世紀，出現(xiàn)弋陽、余姚、海鹽、昆山四大聲腔，明徐渭(1521～1593)《南詞敘錄》說：“今唱家稱‘弋陽腔’，則出于江西，兩京、湖南、閩、廣用之;稱‘余姚腔’者，出于會稽，常、潤、池、太、揚、徐用之;稱‘海鹽腔’者，嘉、湖、溫、臺用之。惟‘昆山腔’止行于吳中。”各聲腔表演的傳奇劇目即因此相應增多，聲腔衍變亦隨之復雜。入清之后，除昆腔、弋陽腔繼續(xù)流傳外，又相繼出現(xiàn)梆子腔、西皮腔、二黃腔、啰啰腔、吹腔等腔調(diào)。其中梆子腔和由西皮腔與二黃腔合流而成的皮黃腔，影響日漸擴大，逐漸被許多地方戲曲劇種采用;繼續(xù)流傳的弋陽腔則衍變?yōu)楦咔唬幌妗⑹竦鹊貏》N采用為主要聲腔;昆腔除作為獨立聲腔保留于少數(shù)幾個單聲腔昆曲劇種之內(nèi)外，亦被某些多聲腔劇種作為一種腔調(diào)同其他聲腔共存于該劇種之中。民間歌舞表演和說唱小調(diào)演唱此亦漸有發(fā)展，有的開始衍變?yōu)閼蚯问健拇耍袊鴤鹘y(tǒng)戲曲音樂形成地方劇種浩繁、聲腔系統(tǒng)復雜、音樂風格多樣的總體藝術(shù)格局。

戲曲音樂由聲樂和器樂兩部分構(gòu)成。其體式最基本的是曲牌聯(lián)套體和板式變化體。

聲樂 包括念白和唱腔兩種形式。念白雖然不是歌唱，但節(jié)奏性和韻律感極強，同時亦具有吟誦式旋律感，當它與唱腔銜接時，常常成為與之不可分割的部分。唱腔是戲曲音樂構(gòu)成中的最重要部分，當今劇種的區(qū)分，即主要依據(jù)唱腔來源、聲腔系統(tǒng)歸屬、腔調(diào)型態(tài)特征、演唱方式方法等來辨別。戲曲音樂唱腔的演唱方式主要采用以主角為中心的獨唱，以及少量的齊唱和對唱。在高腔類劇種中，主角演唱時幕后常有獨唱或齊唱幫腔配合，音樂具有特殊藝術(shù)效果。一個劇種的唱腔，常常因劇種角色分類而相應劃分為特色各異的唱腔類別，如京劇有“生腔”、“旦腔”之分。不同性格和不同身份的角色演唱同類腔調(diào)時，亦有相異的要求，如同用生腔演唱的老生和凈角，前者要剛?cè)峤Y(jié)合，后者要粗獷洪亮;同用旦腔演唱的青衣和老旦，前者要優(yōu)美華麗，后者要蒼勁圓潤。一些地方小戲唱腔，演唱時大都體現(xiàn)出自然天成的民歌特色，嗓音純樸、甜潤、親切。“依字行腔，字正腔圓”、“唱字、唱情、唱韻味”，是所有劇種演唱時都需共同遵循的原則。

器樂 包括唱腔伴奏和獨立曲牌演奏兩種形式。唱腔伴奏主要起“引、承、托、幫”等豐富唱腔的藝術(shù)作用。“引”即引奏、引子，引導和限定唱腔用合適的調(diào)高、節(jié)奏以及感情開始演唱;“承”即承前啟后的過門間奏，既填補唱腔樂句間或段落間的空隙，使演員表演有創(chuàng)造性的余地，同時又起擴充唱腔結(jié)構(gòu)使曲牌聯(lián)套或板式變化更加流暢自然的作用;“托”即襯托唱腔，幫助演員使其歌唱穩(wěn)定持久，嗓音更加豐滿而富于變化;“幫”即幫助唱腔擴大其表現(xiàn)力，使演員的演唱技巧和情感情緒得到充分發(fā)揮。各劇種唱腔的伴奏，常以某件或幾件樂器為中心主奏，如京劇的京胡，秦腔的板胡，都是居于中心地位的主要伴奏樂器，主奏樂器琴師技藝水平的高低以及與演唱者配合是否默契，是創(chuàng)造高質(zhì)量唱腔藝術(shù)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。獨立器樂曲牌在戲曲中是唱腔藝術(shù)的重要補充，它包括器樂合奏曲牌和打擊樂曲牌(俗稱“鑼鼓經(jīng)”)，其作用有三：一是配合念白、身段、舞蹈和武打動作，使之更富于音樂節(jié)奏感;二是配合舞臺特定情景和時空環(huán)境，渲染舞臺戲劇性氣氛;三是控制和調(diào)節(jié)全劇節(jié)奏，使劇情發(fā)展層次更加清晰。戲曲樂隊的組合，一般分“文場”和“武場”，“文場”即絲竹樂器組合;“武場”即打擊樂器組合，合稱“文武場”或“場面”。“文武場”的總指揮，一般為樂隊中的板鼓。器樂曲牌在使用上既有程式化特點，同時又具備一定靈活性。

曲牌聯(lián)套體 亦稱“聯(lián)曲體”、“曲牌體”，即劇種聲腔由若干唱腔曲牌按一定章法組合成套的一種結(jié)構(gòu)體式。屬此體式的劇種聲腔，一般都有眾多曲牌供其選擇使用，一出戲只用單一曲牌反復演唱，稱為“單套”;使用若干曲牌聯(lián)接演唱，即稱“聯(lián)套”。聯(lián)套是有關(guān)劇種最基本且最常用的體式。

板式變化體 亦稱“板腔體”。即劇種聲腔以某一腔調(diào)為母體，通過其節(jié)拍、節(jié)奏、速度、宮調(diào)、旋律等音樂型態(tài)變化而連續(xù)衍生出一系列不同板式的一種結(jié)構(gòu)體式。板腔體各板式的腔調(diào)母體，即原板，這是一種速度中庸、句幅中等、節(jié)奏單純、無長拖腔的一板一眼(2/4節(jié)拍)板式。若將原板速度減慢、句幅擴充，加花節(jié)奏和旋律、加長拖腔，即形成一板三眼(4/4節(jié)拍)的慢板類板式;反之，若速度加快、句幅縮短，簡化節(jié)奏和旋律、去掉長拖腔，即形成有板無眼(1/4節(jié)拍)的流水板或快板類板式。除此之外，還可散化其節(jié)拍和節(jié)奏，使句幅和旋律自由發(fā)揮，此即形成散板類板式。

中國現(xiàn)有300多個戲曲劇種音樂，大體可分為六大聲腔系統(tǒng)，即昆腔系、高腔系、梆子腔系、皮黃腔系、歌舞類型腔系、說唱類型腔系。

昆腔系 即在明初流行于吳中的昆山腔基礎(chǔ)上衍變派生而來的聲腔系統(tǒng)。昆山腔亦簡稱“昆腔”。明天啟初至清康熙末的百余年間，是昆腔劇種蓬勃發(fā)展的興盛時代，它作為上層社會推薦的“雅部”劇種，曾踞戲壇之首。至清末，由于充滿活力和具有群眾基礎(chǔ)的地方新興聲腔劇種(曾稱“花部”)不斷涌現(xiàn)并與之競爭，昆腔優(yōu)勢漸趨衰落。1917年專演昆弋戲的榮慶社進京，才使昆劇在北方得以延續(xù)，此即“北方昆曲”，今習稱“北昆”。在江蘇，1921年創(chuàng)辦于蘇州市的昆劇傳習所，開始進行一系列昆曲藝人培養(yǎng)和演出實踐活動，使昆曲在南方繼續(xù)得以傳承，此即“南方昆曲”，今習稱“南昆”。音樂上，北昆腔調(diào)激越豪壯，具有北方戲曲聲腔的粗獷特點，擅長表現(xiàn)慷慨激昂的悲壯情懷，演唱比較注重吐字、過腔和收音，但不及南昆嚴格;而南昆則極講究吐字、過腔和收音，聲腔柔婉纏綿、細膩圓潤，保留不少明代魏良輔所創(chuàng)“水磨腔”的行腔特色，以善演抒情性較強的文戲見長(圖197)。昆腔系音樂除北昆和南昆兩大主流之外，其他還有湖南“湘昆”、溫州“永昆”，以及被多聲腔劇種吸收的昆曲唱腔和器樂曲牌。如兼有“昆”、“高”、“胡”、“彈”、“燈”五種聲腔的川劇，昆曲即為組成部分之一。在川劇中既有川昆劇目，又有加入其他聲腔的昆曲唱腔“昆頭子”。至于昆曲所用吹打樂曲牌和鑼鼓經(jīng)，在其他聲腔劇種中則屢見不鮮。從總體上看，昆腔音樂的特征是纏綿婉轉(zhuǎn)、流麗悠遠，以曲笛為主要伴奏樂器，有“婉麗嫵媚，一唱三嘆”的美稱。

高腔系 是由明代弋陽腔衍變派生而來的諸聲腔系統(tǒng)。贛劇高腔、清戲高腔、湘劇高腔、辰河高腔、祁劇高腔、川劇高腔、調(diào)腔、婺劇高腔、北京京腔、瓊劇，以及浙江、廣東、福建等省某些聲腔劇種中的高腔，屬此聲腔系統(tǒng)。高腔系諸聲腔絕大多數(shù)保持著弋陽腔“不被管弦、鑼鼓助節(jié)、一人啟口、眾人幫腔”的演唱特點。早期都只用鑼鼓伴奏，至近幾十年個別劇種劇目才出現(xiàn)加入管弦樂伴奏的創(chuàng)舉。高腔演唱時所用幫腔，可分為一字一幫、片斷幫、全句幫、無獨唱的純幫，以及低唱高幫、高唱低幫、緊唱寬幫、寬唱緊幫、先唱后幫([小紅衲襖)]、后唱先幫、文幫、武幫等多種形式，這是其他聲腔系統(tǒng)所不具備的重要特征。高腔系諸聲腔結(jié)構(gòu)基本上屬于曲牌聯(lián)套體，各種唱腔曲牌常被劃分為若干類，一套唱腔由各類的若干曲牌組合聯(lián)綴而成。眾多曲牌在名稱上雖與南北曲牌名相同，但對照昆曲同名曲牌則發(fā)現(xiàn)音調(diào)風格差異較大，這說明高腔系諸聲腔與地方民間音樂的交匯融合已有較長歷史。運用“滾唱”手段是高腔系諸聲腔的又一重要特征。所謂“滾唱”，是指將五言或七言對稱句在節(jié)奏上進行壓縮使之成為字多聲少的吟誦式腔調(diào)。“滾唱”形式亦有多種，用于曲牌之外的稱為“暢滾”，插入曲牌之中的稱為“加滾”或“夾滾”，類似高腔山歌中的“加垛”結(jié)構(gòu)。以抒情性曲牌為主的高腔音樂，因“滾唱”的運用而使唱腔兼具敘述性特征，從而使聲腔戲劇性功能得到加強。

梆子腔系 是由明代“西秦腔”衍變派生而來的以硬木梆子擊節(jié)并用板胡為主要伴奏樂器的諸聲腔系統(tǒng)。梆子腔在有的地方又稱“桄桄”、“彈戲”或“亂彈”。秦腔、同州梆子、漢調(diào)桄桄、山西中路梆子(晉劇)、蒲州梆子(蒲劇)、山西北路梆子、上黨梆子、河北梆子、河南梆子(豫劇)、山東梆子、紹劇等屬此聲腔系統(tǒng)。另多聲腔劇種如湘劇、潮劇、桂劇、川劇、滇劇、婺劇等亦以梆子腔作為一種聲腔來使用。梆子腔的唱腔結(jié)構(gòu)，絕大部分是板式變化體，唱腔衍進依靠腔調(diào)板式變化來完成，而不像曲牌聯(lián)套體那樣依靠多首曲牌聯(lián)貫發(fā)展來完成。梆子腔主要有八種板式，即原板、慢板、流水、快流水、緊打慢唱、倒板、散板和滾板。前五種為正板，即基本板式;后三種為輔板，即輔助板式，當戲劇中需要表現(xiàn)角色復雜感情和唱詞起伏跌宕的詞義時，這些不同音樂性格的板式正好可以與之適應在音樂上通過連貫的板式發(fā)展創(chuàng)造出戲劇性效果來。音階、調(diào)式方面，梆子腔大部分是七聲音階，有“歡音”(或稱“甜皮”)和“苦音”(或稱“苦皮”)兩種不同性格的調(diào)式。“歡音”愉悅、明朗、活潑;“苦音”傷感、晦暗、愁怨。它們在劇中常常分別使用于相應情節(jié)和人物，從而造成情緒對比和人物性格差異。器樂伴奏方面，除主奏的梆子，板胡(包括其他變體)外，另還使用由其它絲竹樂器組成的“文場”樂隊和由其它鑼鼓鈸等打擊樂器組成的“武場”樂隊。總體上同其他聲腔系統(tǒng)比較，梆子腔系諸聲腔具有高亢、激越、爽朗、酣暢的音樂特色。

皮黃腔系 即西皮腔和二黃腔以及由此兩種聲腔衍變派生而來的諸聲腔系統(tǒng)。京劇、徽劇、宜黃戲、漢劇、常德漢劇、粵劇、漢調(diào)二黃等劇種屬此聲腔系統(tǒng)。另多聲腔劇種如湘劇、桂劇、川劇、婺劇、贛劇、滇劇等亦以皮黃腔作為一種聲腔來使用。皮黃腔系諸聲腔演唱時，均以拉弦類胡琴為主要伴奏樂器，聲腔結(jié)構(gòu)屬板式變化體，西皮腔板式有原板、慢板、流水、滾板、搖板(緊打慢唱)、散板、導板、回龍等;二黃腔板式有原板、慢板(一字、正板)、散板、滾板、搖板(緊打慢唱)、導板、倒板、回龍、平板等。無論西皮腔還是二黃腔，所包含的各種板式，都是在原板基礎(chǔ)上衍變派生而成的。各板式結(jié)構(gòu)除導板、回龍是單句式外，余其都由上下兩個樂句構(gòu)成一個段落。唱腔按行當分為兩類：一類為生腔，供老生、老旦、凈角、武小生唱;一類為旦腔，供青衣、花旦、文小生唱。兩類腔調(diào)在角色、氣質(zhì)以及調(diào)式、音樂風格上，均予以區(qū)別，聲腔表現(xiàn)力由此而得到豐富。伴奏樂器除擔任主奏的胡琴外，還另配以弦樂器和打擊樂器。從總體上觀察，西皮腔音樂格調(diào)比較灑脫、明快，適合表現(xiàn)歡樂、堅毅、憤慨的情緒;二黃腔格調(diào)比較穩(wěn)健、深沉、適合表現(xiàn)沉郁、肅穆、悲憤的情感。

歌舞類型腔系 在民間歌曲、舞蹈音樂基礎(chǔ)上發(fā)展而來并仍保持若干原有音樂特色的諸戲曲聲腔系統(tǒng)。秧歌戲、二人臺、黃梅戲、睦劇、廬劇、五音戲、采茶戲、燈戲、花燈戲、花鼓戲、山歌劇、傣劇、彝劇、藏劇等劇種屬此類型聲腔系統(tǒng)。歌舞類型聲腔因源于民歌、舞蹈音樂，故在演唱方式、音樂型態(tài)特征、伴奏方式諸方面，均表現(xiàn)出多樣化特征。其中有的采用原來民歌和舞歌作為主要聲腔來演唱;有的受高腔諸聲腔影響，采用曲調(diào)聯(lián)綴形式從而具有曲牌聯(lián)套體特點;有的則受梆子腔系和皮黃腔系諸聲腔影響，唱腔已有板式變化，曲牌聯(lián)套體和板式變化體的特征兼而有之。音樂伴奏方面。主奏樂器各不相同，樂隊編制亦形式不拘。從總體上看，歌舞類型腔系諸聲腔大都形式簡潔純樸、情感真摯親切，歌唱性較強，鄉(xiāng)土氣息濃郁，具有鮮明民族特色和地域特色。

說唱類型腔系 是主要在地方說唱音樂和曲藝曲種聲腔基礎(chǔ)上發(fā)展而來的諸戲曲聲腔系統(tǒng)。曲劇、評劇、絲弦戲、吉劇、龍江劇、滬劇、甬劇、錫劇、淮劇、越劇、泗州戲、薌劇、柳琴戲、柳腔、茂腔、黔劇、侗戲、布依戲、眉戶、隴劇、道情戲、平絲戲等劇種屬此類型聲腔系統(tǒng)。說唱類型聲腔種類復雜，但概括起來可分為小調(diào)雜曲類、道情腔調(diào)類和灘簧腔調(diào)類三種。大都以一件或幾件絲竹樂器如二胡、四胡、板胡、三弦、柳琴、笛子之類作為主要伴奏樂器。聲腔結(jié)構(gòu)體式既有曲牌聯(lián)套體亦有板式變化體，大都與當?shù)赝愓f唱音樂腔調(diào)和曲藝曲種聲腔風格相近。

中國戲曲音樂源于民間，在傳統(tǒng)民歌、器樂、舞蹈音樂和說唱音樂基礎(chǔ)上綜合發(fā)展而成，因而它既具有同其他傳統(tǒng)音樂門類相近的共性特征，同時又具有同其他傳統(tǒng)音樂門類相異的個性特征。前者主要表現(xiàn)在戲曲音樂與其他音樂門類一樣具有地方性、民族性、群眾性和可塑性;后者主要表現(xiàn)在戲曲音樂比之其他音樂門類來說更具有戲劇性和程式性。戲劇性和程式性，是戲曲音樂總體上的基本特征。

戲劇性 戲曲音樂是中國傳統(tǒng)音樂門類中戲劇性最強的音樂樣式。戲曲音樂的戲劇性主要表現(xiàn)在下述兩個方面：①唱腔板式上的曲牌聯(lián)套和板式變化，使腔調(diào)在不同音樂型態(tài)的曲牌或板式對比中，表現(xiàn)出各種戲劇人物的復雜情感和迥異性格，其音樂亦相應呈現(xiàn)出強烈的戲劇性特點;文武場音樂為有效地烘托舞臺戲劇性氣氛和體現(xiàn)特定的時空環(huán)境，亦具有特殊的戲劇性效果。②唱腔的選用和演唱，根據(jù)不同的角色已有所分類，不同角色的唱腔不僅音樂型態(tài)有所區(qū)別，而且演唱技巧、用嗓方法和音色音質(zhì)等方面，均各有選擇，從而在音樂的總體布局上體現(xiàn)出鮮明的戲劇性色彩。

程式性 戲曲音樂的程式性，是戲曲表演程式性的一個重要組成部分，其他傳統(tǒng)音樂門類，大都不具備這一重要特征。此特征的具體表現(xiàn)是：在唱腔選用、曲牌聯(lián)套或板式變化、器樂伴奏及其獨立曲牌演奏等方面，都形成一整套適合戲曲表演藝術(shù)需要的習慣章法和各類模式。這些音樂章法和模式，是藝人世代傳襲、日積月累而形成的各種具有中國傳統(tǒng)文化特質(zhì)和審美特征的固定程式。均具有規(guī)范化的涵義，因而一個劇種的音樂，可以在較長歷史時期內(nèi)相對穩(wěn)定地保持著它的基本面貌，而不會因為劇本經(jīng)常性更替和內(nèi)容翻新便使其固有的音樂特色消失。但是，戲曲音樂的程式性特征，并不意味著音樂表現(xiàn)上的僵化和雷同，事實上各劇種唱腔在程式性運用中常常因人物、劇情的不同而表現(xiàn)出多樣性和靈活性，因而不同的劇本和人物盡管使用相同的聲腔和器樂，但仍然使聽眾能品嘗出它不同凡響的新鮮韻味。戲曲音樂，是一種有規(guī)律和有規(guī)則的自由演唱和演奏。