立意切題《脫盡窠臼》原文|注釋|賞析|匯評

【依據】

做牡丹詩，若以富貴門面語鋪排，毫不足觀，植物中及菊花、梅花等題，實已難于出新，凡遇此題，必須脫盡前人窠臼，自標新義方合，否則何貴此陳陳相因，人云亦云之作哉?牡丹上冠一“白”字，則尤宜帖切白字，然切白字處，若出以雕琢之筆，則又落小樣，且絕無意趣，令人閱之生厭，又何貴此死句哉?唯切白字在不脫不粘之際，有一種神韻吐于毫端，斯足引閱者興趣。(朱寶瑩《詩式》卷三)

【詩例】

裴給事宅白牡丹

裴潾

長安豪貴惜春殘，爭賞先開紫牡丹。

別有玉盤承露冷，無人起就月中看。

【解析】

唐代富貴人家玩賞牡丹之風極盛，李肇在《唐國史補》中曾對此作過描述：“京城貴游，尚牡丹三十余年矣。每暮春，車馬若狂，不以耽玩為恥。”由于富貴閑人耽于栽培和觀賞牡丹，流風所及，以致吟詠牡丹成為唐人詠物詩的常見題材。如何在同類詩作中別辟蹊徑，自出機杼，顯然，高明的作家往往從自己的獨特感受入手，通過創意和創辭來體現新意。裴潾(作者一作盧綸)此詩在當時即傳誦人口，獲得稱譽，其原因也在這里。

中國古代文藝家都很看重創作的 “意”，黃子肅在 《詩法》 中把“意”視為“一身之主”：“大凡作詩，先須立意。意者，一身之主也。”所謂“先須立意”，是說下筆之前須先考慮好通過什么來表達什么。詩人的這首詠牡丹詩在取材立意上就頗具新意。本來，唐人玩賞牡丹，歷來以大紅大紫的深色花為貴，據說這類名貴品種“一本 (株) 有直 (值) 數萬者”，所以白居易《秦中吟·買花》云： “一叢深色花，十戶中人賦”，而白牡丹則不為眾人重視。此詩在取材上沒有亦步亦趨，人云亦云，而是專詠白牡丹，通過對白牡丹的晶瑩本質和雅致風姿的描寫，既贊美了裴給事與眾不同的審美情趣和高雅情懷，同時又借白牡丹的倍受冷落，含蓄吐露了自己潔身自好，不愿趨炎附勢，以致曲高和寡，真才不遇的感慨。

“性靈派”倡導者袁枚認為詩歌創作應抒發自己的真“性情”，特別強調創作的新穎獨創，他把“出新意，去陳言”看作詩歌創作的“第一著”。就詠物詩而言，能否“出新意”不僅要看它是否表現出事物的形象和特征，更要看它能否入乎其內，出乎其外，即在對事物描形繪神的基礎上，寄托詩人由此感發的對生活的感受和認識。如果詠物而粘滯于物，就難以自出新意。例如石延年詠紅梅云：“認桃無綠葉，辨杏有青枝”，詠紅梅而停留于對紅梅外形特征的描寫，所以蘇軾嘲笑道：“詩老不知梅格在，更看綠葉和青枝”。與此相反，蘇軾《紅梅》詠紅梅云：“偶作小紅桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿”;辛棄疾《臨江仙·探梅》詠白梅云：“更無花態度，全是雪精神”; 陸游《卜算子·詠梅》詠野梅云： “零落成泥碾作塵，只有香如故”。蘇之梅曠逸，辛之梅傲岸，陸之梅堅貞，詠物而皆有寄托，做到了詩中有人。作者此詩看似為受人冷落的白牡丹鳴不平，實則寄寓自己的身世之感，其形象內涵已經超越了白牡丹本身，自然能經得起吟詠，可見立意新巧是擺脫俗套的關鍵之一。

當然，一首詩僅僅立意新，而貧于辭采，也不免是個缺點，因為詩的意境最終要通過巧妙的構思和新鮮形象的語言創造的。這首詩本是詠白牡丹，而前半詩卻縱筆描寫紫牡丹的名貴：“長安豪貴惜春殘，爭賞先開紫牡丹。”這里當指長安城朱雀門大街。唐代私家名園大都集中在此街之西，當時名園內一般都栽有牡丹。每當牡丹開時，街西車馬雜沓，填街充巷，豪貴競相前來觀賞牡丹。白居易在《看惲家牡丹花戲贈李十二》云：“人人散后君須看，歸到江南無此花。”可見不到街西名園看牡丹，為時人一大憾事。本詩著意用了“爭賞”二字，足見紫牡丹的名貴身價。后半首才正面描寫裴家的白牡丹。第三句用“別有”一轉，已流露詩人的惜花深情。“玉盤承露”用漢武帝造神明臺的典故，據《三輔黃圖》載：“(神明臺)上有承露盤，有銅仙人舒掌捧銅盤、玉杯，以承云表之露。”詩人易“銅”字為“玉”字，以切白牡丹，體現出以故為新的創辭工夫。深夜月明，盛開的白牡丹沾滿了冰冷的露水，在萬籟俱寂的院中默默地搖曳挺秀，潔白如銀的月色襯出它晶瑩、明潔、素凈、端莊的風儀。這里，詩人不僅寫出了白牡丹花色潔白的外形特征，更生動地描摹出白牡丹在典型環境中的典型特征，于形似之外傳達神韻，得形神兼備之妙。“承露冷”、“無人看”包含著對白牡丹不為眾人重視的感慨，真實，這也是詩人有志不伸、懷才不遇的寫照。

據錢易《南部新書》載，作者此詩曾題于佛殿壁上，某日，唐敬宗前往芙蓉園觀花，途經佛寺，見到裴詩，倍加稱賞，于是令宮中嬪妃吟誦，到了傍晚，這首詠白牡丹詩竟然傳遍了六宮。且不論這一記載是否可靠，但詩人此詩在立意、構思、造語上確實具有新意，因此能以藝術的新穎感而獲得人們的喜愛。