虛實相生《詩中有畫》原文|注釋|賞析|匯評

【依據】

詩中有畫。(劉辰翁《王孟詩評》卷六)

【詩例】

山中

王維

荊溪白石出，天寒紅葉稀。

山路元無雨，空翠濕人衣。

【解析】

北宋大文豪蘇軾在《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》引此詩曰：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”劉辰翁對此詩的評論，顯然是受了蘇東坡的影響。蘇軾的這個審美判斷，已得到后人的普遍認同。

王維曾說自己“宿世謬詞客，前身應畫師”(《偶然作》)。作為唐代杰出的畫家，王維寫詩(尤其是山水田園詩)時必然會以畫家的藝術眼光去觀察客觀世界，也必然會以畫家的表現技法來展現山水景物，使所作之詩不但詩味深長，而且還有鮮明生動的畫意。

說《山中》詩富有畫意，“詩中有畫”，首先是因為它沒有空泛的議論，而是偏重于具體物象的描繪，如“荊溪”、“白石”、“紅葉”、“山路”、“人衣”等。由于這些物象具有直觀可感性，就能給人以畫面的感覺。其次是因為它講究設色。石頭是白色的，樹葉是紅色的，而“山中”的主色調，則是翠色。白、紅、翠，這三種色彩都較強烈、醒目，反差明顯，組合在一道更易于誘發讀者的豐富聯想。正如西方美學家芬·坡林所說，詩是一種多度的語言，它在理解度之外，還有感官度、感情度、想象度等。由于王維對語言作了精心選擇，就使得此詩的感官度和想象度得到了加強。王維是一個既工青綠山水，又擅水墨山水的畫家，對色彩有著敏銳精微的感受力和表現力。在這首詩里，他主要是用畫青綠山水的眼光去選擇景物的色彩并巧妙搭配的。第三，是因為它在章法結構上與繪畫的“經營位置”(又稱“布局”)之間有著密切的關連。首句寫的是近景：天寒水淺，荊溪已成涓涓細流，所以嶙峋白石露出了水面。這只有在近處才能見到。次句寫的是中景，是詩人置身山間環視四周所見到的景象。紅葉太遠，則無法看到;紅葉離身太近，又難以覺察其“稀”。總的看，這兩句詩所描繪的乃是山中景致的某些局部。后兩句展現的是“詩中畫”的整體背景：一條山徑逶迤而上，小道兩側的漫山遍野，長滿了經冬不凋、蒼翠欲滴的參天大樹。由于濃重厚密的翠色向上下四周輻射，彌漫了山林里的整個空間，使人覺得行走于山路之上如同穿行在翠色的海洋里。至此，我們不難發現，這首詩不僅畫面鮮亮，而且由近而遠，層次感強;大、小景結合，空間安排十分合理。人所共知，傳統的中國山水畫的取景、布局講究角度、點面、遠近、虛實，而這首詩從內容到形式都與傳統的山水畫暗合。

這樣看來，說這首詩“詩中有畫”，具有繪畫美的特點，是恰如其分的。講究繪畫美，追求詩情與畫意的和諧統一，本是中國古典詩歌的一個傳統特征。《詩經》里的一些篇章，如《君子于役》、《蒹葭》、《采薇》，對此已有所體現。唐代詩人的許多佳句，也都富有繪畫之美，像張若虛的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”(《春江花月夜》)，孟浩然的“野曠天低樹，江清月近人”(《宿建德江》)，王之渙的“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山”(《涼州詞》)，李白的“山從人面起，云傍馬頭生”(《送友人入蜀》)，白居易的 “一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅” ( 《暮江吟》)，等等。只不過，王維詩歌的繪畫美表現得更為普遍、突出罷了。自宋代以來，中國古代詩論和畫論都指出 “詩畫同源”，詩是 “無形畫”，“有聲畫”。王嗣奭在《杜臆》中稱杜甫是“以畫法為詩法”，方薰《山靜居畫論》贊杜甫曰：“此老使筆如畫”。在我國現代詩人中，聞一多特別強調新詩要有“繪畫的美”以及“音樂的美”，“建筑的美”。他的詩集《紅燭》、《死水》便對此作了成功的嘗試。

詩歌要做到“詩中有畫”，必須在創作時注意選擇形象性、可感性強的語言，以誘發審美主體通過接觸語言能直接地激發聯想和想象，形成心理的藝術表象，從而構成詩歌畫面。這對于克服詩歌的概念化、說理化的傾向，提高詩歌的審美品位和藝術魅力具有不可輕忽的作用。