構思類·全從對面寫的宋詞藝術技巧|風格|特點|特征

【依據】海綃翁曰：“漸別離氣味難禁也”，脫。“更物象、供瀟灑”，復上五句。然后以“念多才”十二字，歸到別離氣味上。后闋全從對面寫，層聯而下，總收入“追念”二字中，正是難禁難寫處。比“金花落燼燈”一首，又加變化，學者悟此，固當飛升。(陳洵 《海綃說詞》)

【詞例】

塞 垣 春

周邦彥

暮色分平野。傍葦岸、征帆卸。煙村極浦，樹藏孤館，秋景如畫。漸別離氣味難禁也。更物象、供瀟灑。念多材渾衰減，一懷幽恨難寫。追念綺窗人，天然自、風韻嫻雅。竟夕起相思，謾嗟怨遙夜。又還將、兩袖珠淚，沉吟向寂寥寒燈下。玉骨為多感，瘦來無一把。

【解析】陳洵所說的 “全從對面寫”，就是作者為了要表達對遠方親友的懷念之情，不從自身落筆，說自己如何如何想念親友，如何如何“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”(柳永 《蝶戀花》) ，而是宕開一筆，懸想親友如何在想念自己，以深摯婉曲之筆墨，直把對方的苦苦相思寫得逼真傳神，細膩動人。這樣，就把自己對親友的深切念情維妙維肖而淋漓盡致地表達了出來。這種 “從對面寫”的藝術表現手法，亦稱 “以虛出實”法，是虛實結合的重要表現方法之一，比起從作者自身一面來反映對親友的懷念之情來，內涵更豐富充實，感情更深重含蓄。在結構上也顯得更為靈活多變，避免了平鋪板滯之弊。正因為 “從對面寫”之手法有如此感人的藝術魅力，所以，歷來為人們所喜愛。

我們先來看看周邦彥的 《塞垣春》 是如何運用 “從對面寫”之表現手法的。這是一首描寫男女離別之情的詞。上片，詞人落筆自身，寫自己 “難禁”“難寫”的 “一懷幽恨。”詞人借助于 “暮色”、“葦岸”、“煙村極浦”、“樹藏孤館”這些特定的 “秋景”，來抒發與情人的別情，可謂情景交融，凄惻感人矣。但在這里，詞人僅是抖出別離之“幽恨”而已，尚屬發端，真正難忍的別愁離恨還在下片，那才是全詞的高潮部分，動人之處。下片，詞人以 “追念綺窗人”領起，“全從對面寫，層聯而下，總收入 ‘追念’ 二字中，正是難禁難寫處。” “追念”二句，寫 “天生麗質”，“風韻嫻雅”的美人兒形象，此乃詞人離恨的主要原因之一。“竟夕”二句，寫女子整夜相思，怨恨夜長。著一 “竟”字，寫女子相思之久之濃，而相思愈濃，則與詞人感情愈深。著一 “怨”字，生動反映了女子急盼與詞人相聚的焦急心理。“又還將”二句，寫女子相思難眠，相聚又遙遙無期，在“寂寥寒燈”的映照下。想著想著，便黯然神傷，止不住熱淚簌簌流，以至于沾濕了兩袖。這幾句寫得極深摯，極沉重，也極凄婉，直將一個多情乃至癡情的女子形象活脫脫身地塑造了出來，具有動人的藝術魅力。詞人進一步往下寫，夜夜如此的刻骨相思，她的身體怎么能經受得住呢? 因此，便出現了歇拍 “玉骨為多感，瘦來無一把”的可悲可憐的之狀況，語雖淺直，但女子 “為伊消得人憔悴”的相思之苦，委實是令人動容的。詞人對女子的深深懷念之情在憐憫中得到了升華。下片，詞人刻劃女子的相思之苦是層層深入、逐步展開的。先寫美貌，次寫相思之濃，繼寫相思之淚，最后寫因相思而瘦身，如此種種，一個鐘情而多愁善感的女子形象便逐漸豐富起來，給人以很深的印象。自然，把女子的刻骨相思寫深寫透了，也就寫深寫透了詞人自身的刻骨相思，此所謂“借他人酒杯以澆胸中塊壘”也。個中奧妙，惟在 “全從對面寫”也矣哉!

陳洵說，《塞垣春》“比起 ‘金花落燼燈’ 一首，又加變化。”“金花落燼燈”，即周邦彥的 《滿路花》 詞，這也是一首抒寫男女別離之情的佳作。其中情景交融，極寫相思苦況，甚為動人，如 “愁如春后絮，來相接”等，堪稱詠愁之千古名句。但詞人惟從自身一面寫來，不如 《塞垣春》“全從對面寫”那樣曲折多變，深婉有致。由此我們可以看出，周邦彥的詞作方法是頗為靈活多變的，他不局限于一個模式，而是各路出擊，敢于創新。正是他對藝術表現手法有著如此執著的追求精神，才使他成為北宋詞壇的 “集大成者。”

周邦彥于唐代詩人中，最善學杜甫。故而察 《塞垣春》“從對面寫”的表現手法，與杜甫 《月夜》 詩有異曲同工之妙。杜詩云：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”清代詩評家浦起龍評此詩說：“心已神馳到彼，詩從對面飛來。”(《讀杜心解》)、施補華也認為此詩“從對面寫”，“可謂無筆不曲”(《峴傭說詩》) 。詩人從時間、空間、對象等方面“全從對面寫”，尤其是把妻子寫得風姿綽約、楚楚動人，嬌美可愛，同時也寫出了妻子孤棲相思之苦，這樣就把詩人對妻子的思念之情淋漓盡致地表達了出來。和杜甫 《月夜》詩一樣，周邦彥 《塞垣春》 中亦寫到了對方的美貌和相思之淚，用語、作法如出一轍，影響所及，不言自明矣。

白居易的 《邯鄲至除夜思家》，也是運用 “從對面寫”手法的佳例。詩云：“邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”前二句寫自己思念家鄉，后二句落筆于家人，寫他們想念自己，直至深夜還在念叨著自己，語雖簡約，情卻深厚。這對周邦彥的 《塞垣春》 也是會有影響的。

其實，“從對面寫”之表現手法，非自杜甫、白居易始，早在我國第一部詩歌總集《詩經》 中已見運用。如《周南·卷耳》，這是一首描寫婦女想念其遠行丈夫的詩。全詩四章，除首章為女主人公自道之詞外，余者全為她想像其丈夫登山喝酒、馬疲仆病、思家憂傷的情景，以彼寫此。以虛出實、比婦女直述自己如何思念丈夫，其感情要更深一層，難怪明代戴君恩要評此詩為“情中之景，景中之情，宛轉關生，摹寫曲至，故是古今閨思之祖” (《讀風臆補》)了。又如 《魏風·陟岵》，這是描寫一位征人思家的詩。全詩三章，首章寫其父親如何掛念和叮囑詩人。詩云：“陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：‘嗟予子，行役夙夜無已! 上慎旃哉，猶來無止!’”翻譯一下即為： 登上青山崗，遠遠把爹望。好像聽見爹說：“唉，我的兒啊，勞役不止早晚忙! 你可要多保重啊，回來吧，不要滯留在他方!”其余二章，結構與此相同，分別寫母親和兄長對詩人的掛念和叮囑。詩人不直接寫自己思家，而是想像父母兄長思念自己。言詞婉切，情景宛在，比直述法更具藝術感染力。

清代詩評家王夫之在 《詩譯》 中曾對“從對面寫”的“以虛出實”之法作過一段頗為詳盡生動的論述。他說：“唐人 《少年行》) 《全唐詩》 作 《青樓曲》)云：‘白馬金鞍從武皇，旌旗十萬獵長揚，樓頭少婦鳴箏坐，遙見飛塵入建章’。想知少婦遙望之情，以自矜得意，此善于取影者也。‘春日遲遲，卉木萋萋;倉庚喈喈，采蘩祁祁。執訊獲丑，薄言還歸。赫赫南仲， 玁狁于夷。’其妙正在此。 訓詁家不能領悟， 謂婦方采蘩而見歸師， 旨趣索然矣。建旌旗，舉矛戟，車馬喧闐，凱樂競奏之下，倉庚何能不驚飛，而尚聞其喈喈?六師在道，雖曰勿擾，采蘩之婦亦何事暴面于三軍之側邪?征人歸矣，度其婦方采蘩，而聞歸師之凱旋，故遲遲之日，萋萋之草，鳥鳴之和，皆為助喜; 而南仲之功，震于閨閣，室家之欣幸，遙想其然，而征人之意得可知矣。乃以此而稱 ‘南仲’，又影中取影，曲盡人情之極至者也。”王夫之所說的“善于取影”和“影中取影”，實即為“從對面寫”的“以虛出實”之表現方法。他以《詩經·小雅·出車》和王昌齡的 《青樓曲》 為例，詳細分析“以虛出實”表現方法之妙處，獨具藝術慧眼，令人拍案叫絕。

綜上所述，“從對面寫”之藝術表現手法，從《詩經》開始，到杜甫、白居易，再到周邦彥及后來的許多作者，都是一脈相承，樂用不衰的。可見，適宜于表現文學作品深刻主旨的藝術技巧一旦確立，其藝術之樹總是萬古常青，充滿生機的。