渴筆山水圖

清·程邃作

紙本水墨

縱六四.六厘米

橫二九.四厘米

藏故宮博物院

這幅《渴筆山水圖》寫江南平遠丘陵山景,作于康熙十二年(1673),畫家自題云:“三昧從來不自知,云寒沙白樹參差。是中有句無人道,憶得襄陽五字詩。”

句中“憶得襄陽(孟浩然)五字詩”指什么詩不得而知,但作者此款似乎有意于對藝術(shù)規(guī)律的探求,以“云寒沙白樹參差”的意境來抒寫自己的心緒。中國文人寫意山水畫,不在于求物象的真實再現(xiàn),在藝術(shù)表現(xiàn)上常主張“與其工而不妙,不若妙而不工”。此圖疏松隨意的筆道所構(gòu)成的意象,正表現(xiàn)了這種審美情趣。圖中前景石坡置瓦屋數(shù)間為組,叢樹偃仰,疏密穿插,勾點相間,簡于枝頭而繁于形影,與遠近山巒疏略的筆意相照映,筆墨造型甚為概括。畫格有“干裂秋風,潤含春雨”之妙。但在構(gòu)圖方面,作者以“南宋”山水慣用的格局,恰恰反映了當時“凡作畫者,多究心筆墨,而于章法位置,往往忽之”(方薰《山靜居畫論》),丘壑變化較少的不足之處。

清代山水畫壇,人才濟濟,流派繁多,表現(xiàn)出不同的藝術(shù)個性和多樣化的筆墨情趣。有石濤的濕筆濃墨、石谿的渴筆皴擦、龔賢的漬墨積染、漸江的簡筆淡墨、戴熙的以擦代皴等等。而程邃是以枯勁蒼老的渴筆焦墨為其基本藝術(shù)特色。

此圖空間結(jié)構(gòu)平穩(wěn)而富有生活情趣。如果說山水境界的表達,藝術(shù)意趣的追求,不外乎拈得一個“趣”字:筆趣、墨趣、情趣、幽趣、天趣、奇趣……那么程邃那種渴筆焦墨法是以筆趣為勝。他以凝重的禿筆來發(fā)揮蒼毛中見醇樸,枯渴中有腴潤的筆墨技能,筆之正反虛實,機趣所之,生發(fā)不窮,可謂“境平而筆奇”,構(gòu)成了亂頭粗服、若不經(jīng)意的藝術(shù)韻致,充分發(fā)揮了筆線塑造形象的作用。不論畫山畫樹,筆簡法密,皴擦交融,筆由重而輕、由實而虛,墨由飽滿到枯竭,筆氣聯(lián)貫,像是信手拈來,時時透露出一種疏朗松透的筆趣來。從此圖可以看出作者重筆趣而少用暈染技法,使人聯(lián)想到如明王覺斯寫行草,蘸一次墨,書至枯竭不能再寫而后止。此圖以沒骨法(不用線條的墨塊)畫遠山,用重墨一抹襯出近山,頗為別致。近人黃賓虹說“古人謂山分朝陽山、夕陽山、正午山”,“正午山因陽光當頭直射之故,所以近處平坡白,遠處巒頭黑,因此在中國山水畫上,常見近處山反淡,遠處反濃,即是要表現(xiàn)此種情景”。這種處理遠山方法正反映了作者以樸素的藝術(shù)方法來表現(xiàn)自己對特定客觀景象的感受。

渴筆山水圖

程邃師承巨然、黃公望筆意而自出機抒,評者謂“黃子久(公望)畫,如老將用兵,不立隊伍而頤指氣使,無不如意,惟垢道人(程邃)能之”。《渴筆山水圖》屬閑適、雅逸的文人畫,筆墨自成一派,顯示了作者在“情”與“景”結(jié)合上形成的特殊風格。