萬松金闕圖

南宋·趙伯骕作

絹本青綠

縱二七.七厘米

橫一三五.二厘米

藏故宮博物院

趙伯骕和他的兄長趙伯駒是宋朝宗室,“皆妙于丹青”,特別長于著色山水和人物,被后世視為山水畫北宗一脈的重要人物。他們提出“畫家”胸次自應(yīng)有一種風(fēng)規(guī),俾神氣翛然,韻味清遠(yuǎn),不為物態(tài)所拘,便有佳處”(《松隱文集·徑山續(xù)畫羅漢記》)。趙伯骕傳世作品很少,《萬松金闕圖》是其可靠的真跡,也是研究其畫風(fēng)的主要依據(jù)。

此圖雖為工整的青綠山水畫法,但畫卷充滿了渾厚潤滋的氣息。開卷作海天杳渺,月明霞青,高松數(shù)株挺拔而立,群鶴翔集。坡岸延伸至海中的礁石嶙峋黝黑,海浪平靜起伏。坡岸上綠草成茵,圍繞松樹有一片桃林,紅花點點相映其間,僅此開卷一段便有無窮景致。

起伏層疊的峰岡構(gòu)成了畫面主體,或遠(yuǎn)或近,或平或險,皆郁郁蔥蔥。山間布置幾處“金闕”建筑,用沒骨法勻金傅色而成,突出于萬松之表。幾處建筑雖只露頂部,仍可見其造型的準(zhǔn)確。卷尾一角近景的山石用皴筆為之,渾重凝重,透視感強。

松樹表現(xiàn)非常豐富多彩。近處三株大松欹斜有致,順圖卷橫勢作依次縮小的夾角,有節(jié)奏感;松針勾畫精細(xì),密集緊湊;松干的陰陽兩面分用濃淡兩種墨色勾出輪廓,施大量苔點加以烘托。稍遠(yuǎn)一層幾株松樹,取挺立之勢,用筆較粗疏,濃淡皴染差異也小。次遠(yuǎn)層次的松林,以苔點點出樹冠形,罩以墨綠色,顯出樹形即止。遠(yuǎn)景松林全以點子表示,莽莽蒼蒼,似樹非樹,似皴非皴,清光瀉地,萬松盤郁,意韻無窮。白云畫法和整幅風(fēng)格一致,濃密團(tuán)厚不透明,邊緣清晰,不取暈淡效果,其主要作用反在于形成畫面色調(diào)的一個重要層次并疏導(dǎo)了構(gòu)圖。

在把握住大效果的前提下,作者抓住小情趣點綴其間,深化意境。如在三株大松空間非常細(xì)致地畫有一行白鷺沖天而起,幾只山鵲飛鳴橋頭。

萬松金闕圖

清著名鑒賞家安岐評此圖表現(xiàn)技法時說:“萬松用淺綠橫掃,又以橫豎苔點積成山頭云氣,復(fù)加花青,運墨點染以分遠(yuǎn)近明晦,其法大似北苑、元暉一派。山坳曲徑以泥金渲暈,更為新奇。”“其碧橋朱欄亦不落墨,惟山腳沙灘皆用重色,以泥金稍加皴染。”“此圖設(shè)色布景全法大李將軍,筆法氣韻若董元,山勢點苔類小米,乃畫卷中之奇品,生平僅見者。”(清《墨緣匯觀》)這段形容基本是合乎其狀的。《萬松金闕圖》多處使用了泥金,筆法相當(dāng)多樣,除工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)鸟妩c外,有大面積的渲暈,如卷首日出云霞;有不厭其細(xì)的線描,如一絲不茍勾出的大場面的海浪波紋;即使表現(xiàn)林木的點子,也有中景的橫點子和遠(yuǎn)景的豎點子之分。作者的構(gòu)思是經(jīng)過反復(fù)推敲的,這從許多局部處理可以看出來,如月亮的位置在構(gòu)圖節(jié)奏上十分貼切;白云的邊緣先用淡墨勾出后,其他參差錯落穿插的景物都未打亂其初定的輪廓。

《萬松金闕圖》藝術(shù)上的成功,使它贏得了很高聲譽,元趙孟頫贊其“清潤雅麗,自成一家,亦近世之奇也”。倪云林題詩道:“萬松金闕郁岧直,望望人間思泬寥。留得前朝金碧畫,仙人天際若為招。”安岐甚至拿南宋四大家之一李唐畫《萬松金闕圖》與此相比,認(rèn)為李畫“雖精,然不及此”(《墨緣匯觀》)。