《滄浪詩話》云：“詩有別材，非關書也；詩有別語，非關理也。”“詩有別語”，即詩家語。王安石也曾提出，寫詩填詞要用詩家語。詩家語即是詩的語言。簡言之，就是形象生動且能表情達意的語言。

例如馬致遠《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這首曲作者用十一種人事景物(“物境”：枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬、西下的夕陽、天涯斷腸人)來表達天涯游子孤獨苦悶的愁思以及念親人的感情，全曲優美，意境高遠，句中的每個詞語、每個短語都是“詩家語”。

那么，如何理解詩家語呢？可以從以下幾個方面來理解和欣賞：

(1)精煉。精煉是“詩家語”刻意追求的東西。在古典詩歌中，繪景狀物、表情達意時，非常講求語言的表現力，總是精心挑選那些最富表現力的字眼，把意思表達得準確、鮮明、生動、精巧。這就是詩詞煉字的手法。古人煉字手法往往體現在以下幾類詞中：巧用動詞，可以使詩歌的意象化靜為動，形象生動。如杜甫的《春望》：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”中“濺”“恨”兩字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。如陶淵明：“采菊東籬下，悠然見南山。”一個“見”字，寫出了不經意間與南山相視的悠然恬淡的隱逸生活。巧用形容詞，可以繪景摹狀，具有化抽象為具體，變無形為有形的作用，使人如聞其聲、如見其人、如觸其物、如歷其境。如王之渙的《涼州詞》：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。”句中，一“孤”字既寫出了地域的偏僻，環境的凄苦，更表現了守衛邊疆的將士們內心的孤獨凄涼。數量詞。古典詩文中運用的數量詞往往是含虛數的意義，這樣可以起烘托作用，增強詩句的表現力。如庾信《小園賦》：“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹。”其中的數詞了了幾筆，寫出了魚雖小而有趣，竹雖少卻有味，以體現小園的情趣。再如白居易的《惜牡丹花》：“惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。”其中的“兩枝”將詩人惜花、憐花的一片癡情刻畫得淋漓盡致。虛詞。古典詩詞中的虛詞，往往具有疏通文氣、開合呼應，化板滯為流動的美學效果。如杜甫《上兜率寺》：“江山有巴蜀，棟宇自齊梁。”一句中雖只用了“有”“自”兩字，卻結合了空間和時間，表現了遠近數千里，上下數百年，使吞納山川之氣、俯仰古今之懷見于言外。

在這里，我們還要談談“詩眼”這個話題。所謂詩眼，就是一首詩或一句詩最能體現語言精練的地方。例如林景熙《溪亭》：“獨行穿林葉，閑坐數流螢。”本詩中“穿”“數”描寫所涉及對象的都是詩人自己，“穿”描寫的是詩人獨自一人穿過樹林，“數”描寫的是詩人獨自一人在百無聊賴地數起了流螢，綜合全詩分析，“穿”“數”兩個字生動傳神地表現了詩人孤獨、寂寞、苦悶、無聊的心境。

(2)含蓄。詩家語不能直露，要含蓄。所謂含蓄，就是將豐富的生活，深刻的思想，濃郁的激情，熔鑄于生動的具有典型性的藝術形象之中，而把自己的思想傾向隱蔽起來，做到“言有盡而意無窮，余意盡在不言中”。例如朱慶馀《近試上張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？”此詩以夫妻關系比擬師生關系，表達詩人作為一名應試舉子，在面臨關系到自己政治前途的一場考試時所特有的不安和期待。婉轉而見含蓄，妙趣無窮。又如李商隱《錦瑟》：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。”詩人大量借用莊生夢蝶，杜鵑啼血，滄海珠淚等典故，采用比興手法，運用聯想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧的境界，從而借助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈的深思。

(3)多義。日常用語，尤其是科技用語，要求語義是唯一的，即俗話說的“一就是一，二就是二”。不這樣，就會造成混亂，釀成大禍。詩家語則恰恰相反，忌諱語義的唯一性而努力追求語義的多義性。劉勰在《文心雕龍·隱秀》中指出：“隱以復意為工。”把含有另一層意思視為工巧。如果一個詞，一句詩的含義越多，令人回味的東西越多，那么詩味越濃。例如杜甫《江南逢李龜年》：“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。”本詩第四句中的“落花時節”，至少有四重含義。一是自然界的物候現象：花謝花飛花滿天的“落花時節”；二是李龜年人生的“落花時節：當年紅極一時的國家級的大音樂家，因戰亂流亡江南；三是杜甫人生的“落花時節”：名滿天下的一代大詩人因戰亂而漂泊江南有家難歸；第四，李唐王朝的“落花時節”：安史之亂給李唐王朝以沉重打擊，從此一蹶不振，步入沒落之路。具有四重含義的“落花時節”，極大地豐富了詩的內蘊，使之成為享譽千載的史詩，成為后代詩家的圭臬。

另外，還有修辭、語法等在語言中的運用，對詩家語也起著重要作用。我們在前幾章中都有詳細講述，這里便不再贅述。