《似水流年》劇情簡介|鑒賞|觀后感

1984 彩色片 90分鐘

香港青鳥電影制片有限公司/泰極電影有限公司聯合攝制導演：嚴浩 編制：孔良 攝影：潘行生 主要演員：斯琴高娃 (飾阿珍) 顧美華 (飾朱姍姍) 謝偉雄 (飾孝松)

本片獲1985年香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳新人、最佳美術指導六項獎



【劇情簡介】

春雨濛濛，一輛長途班車在嶺南一條紅黃色的公路上，顛簸著開來。車內坐著一位中年香港婦女，她眼神茫然，滿臉憂傷之色。她叫姍姍，在海外漂泊多年，在事業、婚姻上都不順利，與妹妹也鬧了遺產糾紛。這次是因奶奶去世回大陸奔喪的。

田野上的泥濘小路。姍姍坐在自行車后座上。推車的中年男子叫孝松，是姍姍青梅竹馬的好友。孝松接了姍姍，一邊聊天一邊推著她往村里走，道路越來越泥濘，姍姍索性跳下來。他們并肩走著，目光偶爾相遇，都有點不好意思。孝松告訴姍姍自己有了一個孩子，妻子阿珍是小學校長，今天去縣上領獎，所以沒來接她。姍姍意識到孝松語氣中對生活的滿足感。

姍姍在忠叔的陪同下走進年久失修的祖屋。她看見掛在墻上的鏡框。奶奶遺照放在中央，旁邊是一連串爸爸的生活照。她的眼光不敢久留。在屋角她發現一只小藤箱。打開積滿灰塵的箱蓋，里面盡是她還是小女孩時用過的東西，還有一只與孝松等童年朋友玩過的紙蝴蝶的竹架。姍姍感慨良深，她坐在古舊的梳妝臺前，提筆給妹妹寫信： 我現在回到了我們一起長大的地方……走出去，走回來，已經20年，但我一回頭，就好像看見你仍睡在我背上。現在只剩下我們兩個人，親姐妹有什么話不好說，非得鬧官司呢……

姍姍見到了領獎回來的阿珍。她們沉浸在童年的友情之中。一個晚間，姍姍與阿珍談心。她們摟抱著，似乎又回到20年前。阿珍突然發問：“姍，請問你愛人的尊姓大名?”姍姍大笑：“我愛人沒有! 老公也沒有!”她又用夸張的動作摟一下阿珍：“能這樣的男朋友不止一個。”阿珍大驚：“都這個年紀了，你不要家庭，不要孩子啦?”姍姍一下沉默了，滿眼淚水，之后，竟委屈地抽泣起來。

阿珍下班回家，發現丈夫在用姍姍送的豬肉干包裝紙折疊花蝴蝶，她一下有了醋意：“一張花紙就迷住你啦，我看她對你影響可不小啊!青梅竹馬啰!”孝松尷尬地苦笑：“我們三個都是青梅竹馬嘛!”他趕緊將紙品擲于地上：“以后不剪就是了”。阿珍見丈夫討饒了，便不再說什么，疲乏地坐下。

姍姍告訴阿珍，自己墮過兩次胎：“第一次不小心。三個月了，孩子拉出來，血糊糊的一塊，我好難受，像殺了個親人似的。第二次跟另一個人又有了……”聽得阿珍一陣陣發冷。姍姍羨慕阿珍生活的安樂，阿珍也嘆息地說：“安樂?不過，有時候又覺得安樂得像菜里沒放鹽一樣。”

阿珍開始同情姍姍，她對孝松說：“姍姍真可憐，在外面不好過。”有意讓孝松單獨去安慰她。孝松走進里屋直楞楞地像背書一樣對姍姍說：“姍姍，你在外邊的遭遇是很不幸的，我和阿珍表示同情。請你不要灰心喪氣，這里的大門是永遠為你敞開的，歡迎你隨時回來……”姍姍受不了這樣的安慰，一推門，出去了。

姍姍出資和阿珍一起帶著家鄉小學的學生到廣州城里參觀。孩子們第一次進大城市，又好奇，又興奮。阿珍陪著姍姍住在大酒店。談話中，姍姍知道是阿珍讓孝松來安慰自己的，更覺得傷了自尊，她不服氣地說：“你別搞錯了，我不是來討男人安慰的。我不是男人養的!每個銅板都是我自己賺來的!現在不是男人挑我，是我挑男人哪!你生活太淡，把我當鹽哪?”阿珍也生氣了。姍姍又緩和下來，忙著給阿珍化妝、拍照。一張漂亮的照片出來了，阿珍卻賭氣離開了酒店，與學生去住招待所。姍姍并不留她。

阿珍看見姍姍給孝松買的水鞋，有意奚落孝松，終于激得這個老實漢子發了脾氣，竟說出了“離婚”這個詞，且一推門離家出走了。嚇得阿珍一下哭了。這時家里的良種豬又跑了，她打著手電哭著跑出門，不知是去找孝松，還是找豬。正當她在半道上向忠叔哭訴時，孝松抱了母豬回來了。阿珍擦把眼淚，趕緊跟著丈夫進了屋。

唐公、漢公是一對孿生兄弟，年輕時跑到海外打工，如今90多歲，葉落歸根回來定居，還在家鄉蓋起了新樓。年近古稀的超伯在香港生活了幾十年，寧愿終老故鄉，也不愿當移民。超伯得病死去了，姍姍和全村人一起參加了他的葬禮。人們默默向歸去的老人致禮，神情悲切。仿佛聽到超伯時常講的話：“落葉歸根，死也瞑目!”

姍姍與妹妹的矛盾并沒有緩解。妹妹在電話中依然語言尖利。姍姍好傷心。她在睡夢中見到奶奶。姍姍大叫了一聲“奶奶”，滿臉淚痕，走出屋門。在魚塘邊，碰到忠叔正提著馬燈巡塘，便訴說了自己的夢。忠叔平和地說：“噢，我常見的。也常見你爸。”又笑笑道：“好人是不會死的。”

姍姍要返回香港了。在渡口，阿珍來向姍姍送行，船來了，阿珍伸出了手：“孝松要搶插，不能來送你。”姍姍讓阿珍趁年輕帶孝松去廣州玩玩：“再不去就變老太婆了!”阿珍笑著說：“我變老太婆，你也是老太婆啦!”姍姍乜斜她一眼：“那你就放心啰!”

兩人都笑了，笑后又沉默起來。阿珍突然哭了。姍姍鼻子一酸，也想流淚，但終于忍住了，她緩緩地轉過身，走向渡船……



【鑒賞】

《似水流年》于1984年出現在商業片泛濫成災的香港，一下便轟動影壇。它一掃多數港片的低俗之氣，以古樸的潮汕鄉土味，耐人回味的普通人物的情感撞擊，清新自然的表演風格，受到影圈內外的一致稱贊，以至囊括1985年香港電影金像獎六項大獎。

本片的故事十分簡單。敘述一名叫姍姍的香港女子，回故鄉汕頭奔喪的簡單歷程，其主要情節除了拜祭她的祖母，就是敘述她與自己青梅竹馬過的一對夫婦的短暫相處。然而，影片的內涵卻非常豐富。創作者寫的似乎是生活的一角，時間的一瞬，卻是把它放在源遠流長的中華民族的歷史背景中來展現的;其主要線索似乎是個人的經歷，卻是把它編織在眾人的經歷和社會的網絡中來刻畫的。于是姍姍的所見所聞所歷，便顯示了生活和人生的多姿多采，酸甜苦辣，五味俱全……

影片在創作上的突出特點是它在主題表述、情節設置、結構安排等方面的開放性。開放性在某種意義上，就是不確定性、模糊性。創作者不以簡單的說教、直白的判斷，去道明是非、因果，而是點到為止，著意于啟發觀眾去聯想、思考。比如，女主人公姍姍，從影片中我們直接感受到的只是她的某些人生境遇：她遠離慈祥的祖母、熟悉的朋友、想念的故鄉，隨父去香港;她在香港撫養妹妹出洋留學，到頭來，妹妹卻在法院控告她賤賣祖傳遺產;她經營一個兒童雜志，但銷路下跌，趨于倒閉;她有著豐盈的物質生活，有不止一個情人，卻充滿苦惱，沒有一個安定的家……至于姍姍為何有這樣的境遇，影片沒有去展示，而是讓觀眾自己去填補，去感悟。再如另一個人物阿珍，影片提供給我們的也是片斷性的：她是鄉村小學的校長，村人尊重她，學生愛戴她，在家里又是主宰，丈夫被她管得服服貼貼。她生活安定、自足，也以此自豪，但有時又覺得平淡無味，“像菜里沒放鹽”一樣。阿珍為何有這樣的心境，影片同樣沒有展示，讓觀眾自己去想象，體味。再如影片中當年坐木筏飄泊海外，而今百歲回鄉蓋新房的歸僑漢公、唐公，葉落歸根的超伯，他們在影片中的霎時的心態，也常使我們想得很遠很遠。這種開放性的創作特點，使影片充滿了“弦外之音”，以此激發觀眾的思索，越過影片中人物個人的經歷，觸摸到歷史、社會、文化和人的生命的底蘊，得到某些哲理性的啟示。

影片在藝術上最具特色的是對于姍姍、孝松、阿珍以及他們之間心理矛盾和情感波瀾的細膩刻畫。他們三個是兒時的同學，對這次姍姍到來的相聚都是十分珍惜的。阿珍對姍姍不僅寒暖相問，而且對她感情生活的波折備加同情，甚至真誠地愿意姍姍以家人的身份，隨時回到故鄉來團聚。但是最終，她的心理失衡了。這種失衡不僅有丈夫對姍姍“舊情復萌”后的醋意，有包含著自知不如姍姍年輕、漂亮、有風度而又不肯示弱的嫉妒，更多的是由于她與姍姍之間不同文化心理和倫理觀念的沖撞。她們愿意互相接近，彼此慰藉，到頭來卻產生隔閡，導致錯位，盡管她們最后分手告別時又是多么地互相諒解。這種情感的復雜性被充分地展現出來了。影片中的姍姍更以難以名狀的情感韻味吸引了我們，她懷著疲倦、厭煩、冷寂、痛楚的失落感，回到充滿童年回憶的故土。顯示著種種古老文明的家庭、倫理、友誼、愛情和新生一代的希望都溫暖著她，但是家鄉的人和人情又無法理解她。至于孝松，他的忠厚、老實、真誠，夾在兩個女人之間的那種感情上的煎熬、窘迫之狀又平添了影片的趣味。而尤為成功的是影片對感情的描寫極具中國的民族特色。中國人的感情是含蓄的，含蓄的感情是真摯、深厚、刻骨銘心的。比如影片中的姍姍與孝松之間那幾場看風箏、買水鞋的戲表現出來的情感是多么含蓄而又熱烈。我們完全感受到了他們確是青梅竹馬時的愛伴。幾十年過去，仍然深愛著對方;而只不過由于環境的變化，這種愛需要壓抑，只能止于友愛而已。同樣在孝松與阿珍身上，我們也能窺見這種含蓄而熱烈的感情。他們表面并不親熱，還似乎有點冷冰冰，內心是深愛對方的。那場吵架后豬丟失的戲：阿珍手足無措借找豬找丈夫和孝松抱著走失的豬，帶著非常內疚的心情回家，把夫妻間的深情寫得生動極了。

這部影片兩位女主角的表演如行云流水，取得了極大的成功。飾演阿珍的斯琴高娃對于人物心態的把握恰到好處，很有層次地表演出了她在思想、感情上的脈絡變化，從心靈到行為上的自我矛盾。她在表演上的適度和多色彩，感受上的豐富和細膩，使阿珍這位質樸的現代鄉下婦女在銀幕上栩栩如生。與斯琴高娃相比，飾演姍姍的顧美華的表演，似乎更自然，更隨意，更少有“演”的痕跡。顧美華是一位年過三十，有兩個孩子的家庭主婦。導演選中她最初是從形象、氣質著眼的。而顧美華入戲以后，卻非常準確地掌握了人物的性格基調。尤其在影片中，她常以反色彩的個性出現，漸漸地深入到苦澀的內心世界，使人物顯得十分真實而有厚度。這兩位演員在香港電影金像獎評選中分別獲得最佳女主角、最佳新人獎，是理所當然的事。

《似水流年》在導演技巧、風格上是經過一番錘煉的。如影片采用散文式的結構方式，圍繞著姍姍和阿珍、孝松重逢引起的感情漣漪這一主要的情節系統，設置了眾多的旁系統。如幻出的祖母，實出的隊長忠叔、小學生阿強與豆妹，港客超伯，歸僑漢公、唐公等，它們與主系統之間，猶如陪音與主調，互相襯托，奏響了一曲多聲部的樂曲，構成了社會與人生繽紛、壯闊、深沉的畫面。而在具體描寫感情漣漪時，創作者又采用了輕淡的手法。淡，不是淺，而是把深沉的情感寄寓于表面的輕描淡寫之中，更耐人咀嚼。為了達到這一目的，創作者采用了省略、側寫、以景抒情、比喻、象征等技巧，且用得十分成功。如孝松安慰姍姍那場戲，畫面且拍阿珍抱著女兒在天井說故事，屋內隔著一道門簾，只聽見孝松樸實的聲音，看不見安慰的具體情景，使這場按常規可以制造戲劇高潮的戲，獲得了意旨淡遠的效果。以景寫情的手法在影片中是貫串始終的。其中有兩個地方的環境描寫，尤為細致。一是在小學校的雜物間。這里堆滿了破舊損壞的桌椅、教具。屋外細雨飄零，銜草筑窩的麻雀飛進飛出。屋內空蕩、冷落，兩個女人在互吐心聲。姍姍對阿珍講述了自己兩次墮胎，至今仍孑然一身的遭遇;阿珍也在安慰姍姍的同時，道出自己雖然安樂，又覺得安樂得像菜里沒放鹽一樣的隱蔽心情。這里環境既使銀幕上的兩個女人感時傷懷的情緒有了觸發點，也在意境上使銀幕下的觀眾產生共鳴。另一個地方是白天鵝酒店。這個酒店的套房如此豪華、安靜、宜人，但恰恰反襯了姍姍的冷清、孤獨，尤其當阿珍離去后，導演拍攝了姍姍獨自憑窗遠眺的鏡頭。都市成片的樓群，無邊無際，景物給人一種人世蒼茫無所依的悵惘之感。至于采用比喻、象征、托物寓意的手法也比比皆是。蔥蔥的稻田，緩緩的帆影，千年的榕樹，鈴鈴作響的風箏，甚至是黝暗舊屋中飄動的帳幔，奶奶墓邊隨風卷去的燒盡的箔紙，都溶入了影片中人物的思緒與感情。一些細節和道具，如一只竹籃、一雙水鞋、一包肉干、一盒化妝品，經過導演的精心選擇、處理，在影片中充滿了生活的情趣。像豬肉干的戲，寥寥幾個鏡頭，幾句言語，勾畫出了四個人的不同心態，顯示了創作者借助細節刻畫人物的高超技能。這部影片在拍攝上采用的是紀實手法。創作者選用家常瑣事構成故事，銀幕上滿是吃飯、下田、上課、拍照、洗農具等尋常事，它使人感到親切，勾起了對生活的實感。影片中的鏡頭，多是中遠鏡，即使在劇中人的感情最為激動時，也很少用大特寫來強化它，更沒有回憶、倒敘、閃回等鏡頭。在音樂上，也服從紀實需要選用沒有旋律的電子合成器音樂和無伴奏民歌。所有這一切努力，使影片在整體上達到了風格的和諧與統一，成為香港影壇多年難求的一部藝術片佳作。