《媽媽一百歲》劇情簡介|鑒賞|觀后感

1979 彩色片 90分鐘

西班牙埃利亞斯·克雷赫塔電影公司攝制

編導：卡羅斯·紹拉 攝影：特奧·埃斯卡米利亞 主要演員：杰拉爾丁·卓別林(飾安娜) 安帕羅·穆尼奧斯(飾娜塔莉婭) 拉法埃拉·阿巴里西奧(飾“媽媽”)

本片獲1980年美國影藝學院最佳外語片獎提名， 圣塞瓦斯蒂英國際電影節評委會特別獎

【劇情簡介】

西班牙某城市的郊外有一所白色的樓房，座落在風景秀麗的小山丘之中。樓房里住著一位即將迎來百歲壽辰的老婦人，大家都親切地稱她“媽媽”。“媽媽”在二兒媳盧奇、小兒子費爾南多、孫女娜塔莉婭、卡洛麗和維多莉婭的簇擁下，來到老人已故的長子何塞的墓前哀悼。此時一輛小橋車駛來停在了樓房前，從車中走出一男一女，女的名叫安娜，她曾在這個家庭中擔任過家庭教師。此次，安娜同丈夫安東尼奧特地從國外趕來參加“媽媽”的百歲壽慶。

“媽媽”見到安娜和安東尼奧格外高興，她嘮嘮叨叨地向安娜敘說家常。安娜看到自己教過的娜塔莉婭、卡洛麗和維多莉婭都已長成婷婷玉立的大姑娘，她按捺不住自己的歡欣，竟同姑娘們一起唱起了過去常唱的兒歌。

晚飯時，“媽媽”突然凄然淚下，她思念與女廚子一起離家出走的次子胡安，盼望他能趕回來參加自己的壽慶。費爾南多為滿足母親的心愿，他把雙手放在餐桌上，雙目緊閉，口中念念有詞，說來也怪，當一陣狂風伴隨著直升飛機的轟鳴聲過去之后，胡安奇跡般地緩步進入餐廳，眾人驚愕不已。

夜晚，安娜因旅途勞累而昏睡不醒，安東尼奧被凍醒之后難以成寐，他輕輕走出臥室，無意中來到娜塔莉婭的房間。孤獨寂寞的娜塔莉婭百般勾引安東尼奧，并主動以身相許。

維多莉婭雖然年幼卻對巫術深信不疑，她在入睡之前用門壓破手指，并把血滴入蛋清之中，希望能在清晨之時見到奇跡。

次日清晨，費爾南多依舊像以往那樣苦練滑翔技術，他渴望有一天能自由地在藍天翱翔。無奈費爾南多技藝毫無長進，又一次跌得鼻青臉腫。好心的安娜與維多莉婭鼓勵費爾南多，認為總有一天他會如愿以償。

盧奇表面上對婆婆百依百順，實際上她盼望著老人早日歸天。盧奇與二女兒卡洛麗暗中合謀，偽造老人的簽字，她們企圖賣掉莊園，得到一大筆錢。

盧奇及其女兒陪伴安娜、安東尼奧在田野里散步。歡樂的安娜給大家照相，她只顧選景險些踏上捕獸夾子，安娜嚇得哭了起來。安東尼奧出于直感，覺得有些不安。

盧奇、安娜等人爬上了莊園的頂樓。正在頂樓上思念自己情人的胡安怕妻子發現急忙躲了起來。盧奇等人打開存放衣物的箱子，從里面拿出老人過去的衣服穿戴起來。開始，他們相互戲耍，后來為了一點小事就相互爭吵，鬧得不歡而散。娜塔莉婭不顧禮儀纏著安東尼奧。他們倆從閣樓下來之后躲到一間空房子里談情說愛，安娜無意中發現了此事，她悲憤交集，一個人向野外奔去。安娜在奔跑中踩上了捕獸夾子，險些夾傷她的腿。安娜不理睬安東尼奧的呼喚，獨自躲到山洞里放聲哭泣。突然，“媽媽”的聲音在山洞里回蕩，她勸慰安娜不要悲傷，因為安東尼奧是愛她的。她還告訴安娜，她的兒子、兒媳要加害于她，懇求安娜留下來保護她。安東尼奧追到山洞后誠懇地向安娜道歉，兩人和好如初，安東尼奧要安娜馬上離開這個鬼地方，但安娜不愿離去。

盧奇、她的丈夫胡安以及費爾南多聚在一起密謀，他們商量如何讓百歲的母親命歸黃泉。盧奇提出老人在生日宴會上肯定會因為興奮過度而犯病，這時只要給老人灌下假藥便可使老人真的一命嗚呼。胡安和費爾南多同意了盧奇的謀殺辦法，但在由誰來執行給母親灌藥的問題上他們互相推諉，爭執不休。

就在盧奇、胡安和費爾南多策劃謀殺方案不久，老人把安娜叫到了自己的床前。這位看穿一切的老人已預感到了自己將遭晚輩的暗算，她從抽屜里拿出了一瓶藥交給了安娜，并叮囑安娜在自己昏厥時，安娜要親手給自己服藥。她非常傷感地告訴安娜，她的孩子圖謀已久。安娜感到不寒而栗。

費爾南多一想到要害死母親便忐忑不安，他的心情十分矛盾，他本不想害母親，但盧奇告訴他，家里的錢用光了，“媽媽”活著就不讓賣掉房子。而他要練習滑翔，又需要錢，因而也就同意了兄嫂的決定。費爾南多所想的一切都在母親預料之中，母子倆好像能進行心靈上的感應，費爾南多似乎聽到了母親的聲音。

“媽媽”的百歲壽辰終于來臨，全家人舉行了隆重的慶賀儀式，老人高興萬分。老人喝過香檳之后，果然因興奮過度而昏死過去。安娜遵照老人的交待立即拿出藥瓶給老人灌下了藥。出人意料的是，老人服藥之后毫無反應，卡洛麗摸了摸老人的脈搏之后，冷冷地宣布老人已經死了。對于老人的死在場的人反映不一，盧奇、胡安、卡洛麗等人心中暗喜，而娜塔莉婭、維多利婭真的感到傷心，安娜悲痛不已，她認為是自己害了“媽媽”。

“媽媽”死去不久，突然狂風大作，風聲、飛機聲、機槍聲、爆炸聲不時的傳來，但這一切瞬間就過去了。老媽媽在寧靜中緩緩地睜開了雙眼，她看了看圍在自己身邊的孩子們，告訴大家她好像回到了過去，看到了一生所走過的道路，愛情、貧困、戰爭……

老人的復蘇使安娜等人十分高興，同時也令盧奇、胡安等人大失所望，而以后的生活又將怎樣呢?人們不得而知。

【鑒賞】

《媽媽一百歲》是西班牙著名電影導演卡洛斯·紹拉的佳作之一。這部帶有輕喜劇色彩的影片因其內涵豐富、藝術性強而受到國內外的重視。從某種意義上講，《媽媽一百歲》是紹拉1972年執導的《安娜和狼》的續篇，這兩部影片相輔相成，廣泛而深刻地揭示了西班牙的社會問題。

《安娜和狼》描述了英國姑娘安娜在西班牙某個家庭當家庭教師的情況。導演把這個家庭作為整個社會的縮影來描寫。家庭中的老媽媽德高望重，她有三個兒子，老大何塞熱衷于收藏武器和軍服，老二胡安追求色欲，放縱胡為，老三費爾南多是個隱士。影片中的兄弟三人分別代表了佛朗哥執政時期的軍隊、性和宗教。

兄弟三人對安娜虎視眈眈，安娜猶如處身于狼窟之中，最后安娜被這群披著人皮的狼折磨而死。紹拉在《安娜和狼》中采用了隱喻的手法，抨擊了佛朗哥獨裁統治下的西班牙社會。

《媽媽一百歲》所寫的仍是這個家庭的故事，一家之主的“媽媽”已經成為下肢癱瘓的百歲老人，代表佛朗哥軍隊的大兒子何塞雖已離開人世，但他的陰魂不散;老二胡安舊習不改仍與女人鬼混;老三費爾南多終日練習飛翔，幻想能在藍天之中翱翔，可是他摔得頭破血流卻毫無成功的希望。紹拉在《媽媽一百歲》中讓《安娜和狼》的女主角安娜死而復生，故事由安娜與丈夫從國外回到西班牙參加老媽媽的百歲生日開始，集中描寫了老人壽誕之日及前一天所發生的種種事情，揭示了資本主義社會人與人之間赤裸裸的金錢關系，并借老人之口濃縮地反映了戰火連綿、災難不斷的西班牙近百年歷史。

在《媽媽一百歲》中，這個曾昌盛一時的家庭已陷入貌合神離、一觸即崩的危險境地。這個家庭中的母子不和，夫妻不和，姐妹不和，婆媳不和。他們相互之間爾虞我詐，明爭暗斗。這種矛盾在老人壽辰之時達到了頂峰。老人的兒子、兒媳為了金錢竟陰謀策劃要害死自己的生身母親。歷盡滄桑的老人雖然下肢癱瘓，但對兒子、兒媳的險惡用心卻能了如指掌，因而她認為，與她沒有利害關系的安娜才是她的救星，能使她幸免于難。

紹拉把這個代表西班牙社會的家庭比作一個大陷阱，這里危機四伏，處處寸步難行。原來生活很愉快的安娜回到莊園后便陷入了困境。她的丈夫安東尼奧被老人的孫女娜塔莉婭勾引;她在田野里一次險些踩上捕獸夾子;另一次則被捕獸夾子夾住了腳。導演暗示人們只有遠離這個環境才能得到安寧。

《媽媽一百歲》富于哲理，影片中的“媽媽”代表了過去的傳統，兒子、兒媳代表了墮落的現實，孫女們代表了迷茫、自私的未來。通過對這三代人沖突的描寫，表達了紹拉對西班牙社會的看法。紹拉明確地告訴觀眾，當今的西方社會是一個混亂的充滿危機的社會，在這個社會中道德已不復存在，金錢高于一切。紹拉敢于面對人生，對資產階級腐朽沒落的思想意識作了入木三分的剖析，他對這個魔鬼式家庭的抨擊，表明了他的哲學觀、道德觀。

《媽媽一百歲》與好萊塢影片的風格迥然不同，具有鮮明的西班牙民族風格。影片對白洗練，鏡頭運用靈活，色彩豐富，音樂采用歌劇和民間音樂相結合，音響與主題配合得絲絲入扣。此外，影片的節奏和剪輯也都表明了紹拉是一位藝術造詣很深的電影藝術家。

紹拉在處理“媽媽”與兒子費爾南多的感情溝通、胡安的突然歸來以及老人死而復生的幾場戲時，采用了超現實主義的帶有魔幻色彩的處理手法，使主題思想得到了深化。

《媽媽一百歲》不僅有較高的思想性和藝術性，同時還具有很大的觀賞性，是西班牙的優秀影片之一。

卡洛斯·紹拉(1932- )是繼布努艾爾之后西班牙最重要的電影導演。他1957年畢業于西班牙電影研究實驗學院導演系，1959年執導了首部長片《流浪兒》，從此開始了導演生涯。60年代，紹拉在西班牙影壇上興起的“新電影”浪潮中積極倡導電影要反映社會現實，成為“新電影”的主將。

縱觀紹拉的作品，從思想內容和藝術風格上可分為兩個階段。1959年至1979年為第一階段，在此期間紹拉執導了13部影片，影片的內容多為揭露社會、軍隊、宗教的虛偽，剖析資產階級的思想意識;反映西方社會中人與人之間的金錢關系。但由于影片的拍攝時間大多處于佛朗哥專政時期，所以紹拉不能直言不諱地闡明自己的觀點，只能在藝術上采取隱喻、象征、比擬的處理手法。這一時期紹拉受了布努艾爾的影響，他們兩人在藝術風格上有許多共同之處。這一階段紹拉拍攝了《狩獵》(1965，獲西柏林國際電影節“銀熊獎”)、《薄荷刨冰》(1967，獲西柏林國際電影節“銀熊獎”)、《巢穴》(1969)、《安赫利卡表妹》(1973，獲戛納電影節評委會獎)、《埃莉莎，我的寶貝》(1977)等。《媽媽一百歲》是紹拉向自己第一創作階段告別之作。

1979年至1989年紹拉的創作進入了第二階段，所拍影片的內容和風格與以前相比都起了很大的變化。他的影片脫去了隱喻的外衣，直接表現了自己的情感。因此，影片的觀賞性增強了。影片《快、快》(1980)描寫了青少年犯罪，該片在西柏林國際電影節獲“金熊獎”。舞劇三部曲《血的婚禮》(1981)、《卡門》(1983)和《著了魔的愛》具有很高的藝術性和觀賞性。1988年，紹拉拍攝了耗資巨大的歷史題材片《黃金國》。

紹拉是一位不拘俗守常的導演，他的影片具有獨特的風格。作品曾多次在重要國際電影節獲獎。他不僅用自己的影片為西班牙電影走向世界拓寬了道路，而且在世界影壇上為自己贏得了榮譽。