王維

言入黃花川，每逐青溪水。

隨山將萬轉，趣途無百里。

聲喧亂石中，色靜深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。

我心素已閑，清川澹如此。

請留盤石上，垂釣將已矣。

王維既為詩人，又擅繪畫，詩極山水，而畫開南宗一途，詩心畫意，每相融通，故蘇東坡說： “味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”這話對于領會王維的山水詩，不無指導意義。這首詩所題“青溪”，在今陜西省沔縣東，是一處不甚知名的所在。王維初隱之時，常循青溪而進入黃花川(在今陜西鳳縣東北)游歷，此詩約作于是時。肆意山水，領略自然風光，無疑是一種詩心與畫意的結合，要理解王維這首詩，僅僅從一般詩情上是難以真正把握的，還必須涉及到畫，詩畫相洽，方見真諦。

《新唐書》本傳說王維： “畫思入神，至山水平遠，云勢石色，繪工以為天機所到，學者不及也。”明代大畫家董其昌亦說： “畫之南北二宗，亦唐時分也……南宗則王摩詰始用渲淡，一變鉤斫之法”，“摩詰所謂云峰石跡，迥出天機;筆意縱橫，參乎造化者。”可見王維所畫山水之特點便是采用渲淡手法，一反前人典麗繁復的細密刻畫。所謂渲淡，是用墨渲染為深淺顏色，而這種深淺顏色，對墨之本色而言，都以淡為主，泯除了人為刻飾之跡，順乎物性，冥合自然。這樣作出的畫，“畫思入神”，“迥出天機” “參乎造化”，有了意境。王維自稱“凡畫山水，意在筆先。”(《畫學秘訣》)這正是他一切創作的秘訣。“意在筆先”，就是說在創作之前先通過形象思維，達到神悟，與對象得以契合，方始創作，這便自有意境。

前四句交待游歷，總寫途中情形，稍加點染。“趣途”即趨途。此行不足百里，溪水蜿蜒出沒，山路曲折，沿山勢峰回路轉。這已先奪人意。接著細寫，作者著色處，更見情趣： “聲喧亂石中，色靜深松里。”宛然如畫。溪水澄澈透明，在亂石中激起一陣陣喧嘯，引起山谷的共鳴;林木蔥郁，松色蒼翠，溪水匯入，寂然沉沒。這兩句極寫溪流激石之響動與緩入松林之平靜，把動與靜相結合，突出了自然的音響與色調變化。后面兩句： “漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。”這是水勢舒緩時的景象：菱草荇菜漂浮水面，微波蕩漾，泛起輕輕的漣漪;平靜明澈的水面，象是自然生成的鏡子，映照著水邊的葦草。靜的色與靜的氣氛構成了靜幽的境界，充分顯示了自然的本性。這四句詩展現了作者“渲淡”的本色。“聲喧亂石中”本是剛性頗濃的動態景狀，但是詩人一筆“色靜深松里”，通過色調渲染的靜態描寫，依然歸于淡，體現出自然的冥合，天機自成。“漾漾”、“澄澄”二句有移步換景之妙，然仍與上面連成一片，通過平靜表現出淡然幽寂之境，從而達到了喧聲、亂石、松林、水面以及菱荇葭葦在色調上的高度和諧相契。這便是“詩中有畫”。然“詩中有畫”并不是以詩句描出畫面，而是詩的境界與畫的境界相統一。這種統一的前提便是詩人對自然獨特的感悟，詩人藉此生發出意境。“我心素已閑，清川澹如此。”即是詩人感悟自然、達到契合的說明。主觀之心原本已閑逸寧靜，而清川澹泊也正是順乎了這種自然的屬性，于是迥出天機的意境也就誕生了。詩心畫意的一致，在這里還意味著主觀與客觀的統一，先入與后得的融合，所以詩也就如畫了。

正因為詩心與畫意的統一表現了自己與自然的相契，所以永遠追隨自然也就成了順乎情性的冥合。詩末了兩句便可看作得其真意的伸說。它與前面的詩畫認識相比，是感悟之后的觀念形式，是意象之外的另一個理性層次，可視為一個獨立成分。“請留盤石上，垂釣將已矣。”作者隱用東漢光武帝時高士嚴子陵垂釣江邊的典故，以示歸隱之意。此二句既是從全詩意境領悟中產生的觀念，也是作者思想的必然歸宿。

(“黃花川”四句)敘其曲折也。……蓋言所趣之途，計無百里，而繞山曲折，若將萬轉之回環也。(“聲喧”四句)敘其深峭靈潔也。(“我心”四句)言其泛青溪以寄志也。(章燮《唐詩三百首注疏》)