蕭綱

殿上圖神女，宮里出佳人。

可憐俱是畫，誰能辨偽真。

分明凈眉眼，一樣細腰身。

所可持為異，常有好精神。

蕭綱(503—551)，梁代詩人，字世纘，南蘭陵(今江蘇常州西北)人。梁武帝第三子，即位前，曾封晉安王，歷任南兗州、荊州、江州、揚州等州刺史，中大通三年(531)，立為皇太子。太清三年(549)即位，即梁簡文帝，五年(551)為侯景所弒。善詩，傷于輕艷，當時號曰“宮體”。原有集，已佚，后人輯有《梁簡文帝集》。

齊梁時代，宮廷繪畫活動比較活躍， “善畫婦人”的宮廷畫家很多，以描寫宮廷生活為題材(多為仕女)的畫作，日益增多。蕭綱的《詠美人看畫詩》，描寫的便是畫于殿里屏風上的“神女圖”。詩的開端“殿上圖神女，宮里出佳人”兩句，將畫上的“神女”與宮里的“佳人”對舉出來，佳人立在畫前，觀看畫屏上的“神女”，便出現了“可憐俱是畫，誰能辨真偽”的景況，因為畫上的“神女”與宮里的“佳人”實在太相象了，佳人就像畫上的神女那樣可愛，真是難分真假。可憐，作可愛講。五、六兩句，詩人逼真地描寫畫上神女與宮里佳人有著相同的面貌和形態，她們一樣都是眉毛眼睛修飾得潔凈分明，一樣都是腰身纖細，體態勻稱。這兩句是對上句“誰能辨偽真”的具體說明，也是對宮殿屏風上的神女圖的細致描寫，同時，也表明了畫家畫作仕女，力避古拙，努力反映當代流行的服飾打扮。張彥遠曾描述過當時的畫家“麗服靚妝，隨時變改;直眉曲鬢，與時競新。” (《歷代名畫記》)由此可知，蕭綱詩描寫畫上神女與宮里佳人一模一樣，完全符合當日宮廷畫家趨時競新的審美追求和藝術風尚。

既然畫上和宮里的美人如此相象，到了不能分辨真偽的地步，那么， “所可持為異”，是不是還有什么地方可以將她們區別開來呢?詩人在結尾挑明： “常有好精神”，她們的差異，只有一點，宮里佳人有“好精神”，畫上神女缺少“好精神”。詩人充分肯定了“神女圖”在體物、寫貌方面所取得的“意在切似”的成績，同時也指出它“小乏神氣”的缺點。古代畫論家品評人物畫時，最看重“氣韻”、 “神氣”，南齊謝赫批評劉瑱“纖細過度，翻更失真” (《古畫品錄》)，南朝陳代姚最批評謝赫“氣運精靈，未窮生動之致” (《續畫品》)。蕭綱詩的尾句，絕非閑筆，所發議論，鞭辟入里，深得畫評之精微。

蕭綱是南朝梁代宮體詩的代表作家，他的詩多寫宮中女子的舉止情態，辭藻綺麗，詩筆纖巧， “傷于輕艷”，但是這首題詠美人看畫的詩，未露綺靡之跡，還算清新。詩的側重點在畫上，以宮里佳人與畫上神女比照起來進行描寫，在我國詩史上較早地使用“以畫作真”的寫法，來表現畫面形象，得風氣之先。蕭綱這首詩，在我國題畫詩的發展歷程中，邁出了可喜的一步，值得肯定。唐代杜甫寫《丹青引贈曹將軍霸》，將庭前馬和畫上馬對照著，寫出“玉花卻在御榻上，榻上庭前屹相向”句，藝術上與本詩一脈相承，顯然受了蕭綱詩的影響。